見つけたものたち

『受胎告知』 高校生のための５分間美術史 No.2

授業はじめの美術史トーク、第2回目はダビンチです。

　　　　　　レオナルド・ダ・ヴィンチ　『受胎告知』　テンペラ・板／98×217cm 1475~80頃　ウフィッティ美術館（イタリア）

『皆さんは、キリストのお母さんが聖母マリアであることは知っていますね。

聖書によれば、聖母マリアは、処女のまま懐胎し、キリストを産みました。

ではマリアはどうやって妊娠したのか？それが描かれているのがこの『受胎告知』です。

マリアは、天使のお告げによって、キリストを身ごもりました。

作品の左側に描かれている背中に羽根のある優美な男性は、天使ガブリエル、今まさに空から降り立ってマリアに伝えています。「マリア様、貴女はただいまお身ごもりになりました」

右側の女性がマリアで、左手を小さく挙げてその手のひらで天使のお告げを厳かに受け入れています。

マリア懐妊の瞬間です。

ところで高校生の君たちは、赤ちゃんがお告げでもたらされたりなどしないということを知っていますね。

だから、この絵の主題を知って、そんなばかなとまずは思うかもしれませんが、絵を見ているとその反対に何故かとても敬虔な気持ちになりはしませんか。

それは何故なのでしょう。

マリアの着衣、天使の着衣、二人の表情、人体の表現、二人の位置と構図、背景の風景etc 画面をくまなく見てください。すべて圧倒的な描写力です。そして、ただ上手いだけではない、それに加わる『何か』があって、私たちはこの絵から、奇跡の瞬間を受け入れるおごそかな気持ちになるのです。この『何か』こそがレオナルドの才能と言えるでしょう。マリアの気品はレオナルドだから描けたのです。芸術の才能はこんなところに発揮されます。

私たちは一方で、受胎のメカニズムの奇跡、何億もの精子のなかのたったひとつが卵子にたどり着き受精するという生命の奇跡と神秘も知っています。科学の真実と対等な説得がレオナルドにはできたのです。

赤ちゃんは、いずれにしても『授かるもの』であるのだと私は思います。

そして芸術と科学は案外近いところにあるのかもしれないとも思います。

ルネサンスの巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチについては教科書のp.51~53に大変詳しく紹介されています。

代表作は、モナリザ、最後の晩餐、聖母子と聖アンナ、白貂を抱く貴婦人　などです。

『受胎告知』は多くの画家によって描かれておりフラアンジェリコの作品も有名です。

聖母マリアは穢れを知らぬ女性の象徴として表現されますが、この対極にマグダラのマリアというイエスを愛し奉仕したもう一人のマリア（罪深い女性と言われる）もいます。』

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1回目のモネの積みわら、スマホで５分のタイムキープして話したところ、時間切れでした。

五分という約束なので話は途中でおしまいです。

えーっ！と言ってくれた生徒複数いました。

後で数人の女子に、草の根で感想を聞いたところ、「ヨキヨキだったよ、先生』と言われました。

ヨキヨキはJK語で、良きかんじの二乗くらい良いよという意味のようです。わーい。

調子に乗って続けていこうと思います。

アストリアとクロイツェル

2019年4月×日

　夫のピアノを見送りました。調律をお願いしてももう戻らないキイがいくつもあったのです。

　捨てる、とか、処分する、と言ってもいいのかもしれませんが、モノ以上の存在であった我が家の古いピアノでした。ヤマハでもカワイでもなく、ASTORIAと楽譜台の上に金字のゴシック体で書かれていました。経済成長期のピアノの売れた時代、ヤマハやカワイに勤めていたピアノ職人さんたちが、仕事を終えてからまた自宅でピアノを手作りするということが浜松では起こっていたらしく、おそらくはその一台ではないかというのが、ピアノをひきとりに来てくれた業者さんのお見立てでした。

　鍵盤が象牙であったのは知っていましたが、裏の響板は唐松で、今はもうとてもこういう材料は使えないですね、とも。

　ピアノ作りの詳細など何も知らないし、ヤマハカワイにしても一台一台を丁寧に作っているに違いありません。それでも何かASTORIAが名も知らぬ一人の職人さんの愛情の元に作られた特別な一台に思えたお別れの日でした。

　そのASTORIAがいた我が家の居間には、夏頃に実家のピアノを迎える予定です。

これもまたヤマハカワイではなく、クロイツェルというもの。クロイツェル社は零細ながら1949年創業の浜松のピアノメーカーで３本ペダルのヨーロピアンスタイルが特徴、今も愛好者はいるようですがこの会社ももうありません。

　この古いクロイツェルにクリーニングと調律のお金をかけるなら同じお金で中古のヤマハを買ったらどうですかと音楽の専門の方にすすめられましたが、それはできないと思いました。

　ピアノには（楽器には、と言ってもいいかもしれません）、作った人から始まり、所有した人、弾いた人につながるそれぞれの物語があるものです。

　ASTORIAにもクロイツェルにもそれぞれの物語があって、その物語をこそ書くはずでしたがもう長くなってしまいました。

（ところで奈良生まれ大阪育ちの夫がピアノを習い始めたのは３歳だそうでその時にはすでに家にピアノがあったということなので、浜松の職人さんの手作りしたピアノがどんな販路で関西に行ったのか。浜松のピアノ産業の広さを感じます。）

　綺麗にしてもらって音も整えてもらっての、マホガニー色のクロイツェルが待ち遠しい今です。　

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静岡市にあるギャラリーsensenciのオーナーの柴田彰さんが、ピアノにまつわるエピソードを集めて、小冊子を作って広めています。

先日ギャラリーに伺った時、そのお話を聞き、くだんの冊子も頂いて帰りました。

読んでみると、一台ずつそれぞれのピアノに家族の物語があって感動しました。

柴田さんが、乾さんも書いてみませんかと誘ってくださり、ちょうど夫のピアノを見送った後だったのでそのことを書いてみました。

柴田さんはピアノのエピソード通して見える様々な家族の肖像を大切に集めようとされていて、その活動は今始まったばかり、これから長く続けられるようです。

とても素敵なことだと共感しています。

美術史５（ファイブ）minutes 始まる

私の授業を受けてくれている高校三年生47名たちに向けて、新企画を考えました。

毎回、授業の初めに、教科書に載っている作品一つを選んで、５分間の短いレクチャーをするというものです。

いつも美術史は三学期にまとめてやっているのですが、二時間連続の座学はやる方も聞く方も大変だし、毎回ちょっとずつだと新鮮かなと思った今年です。

高校を出れば、机を並べて絵を描くことなどもうなくて、でも、美術と縁を切らないでいてもらうには、美術の素晴らしさをずっと感じていてもらうには、見る人としての実力をつけ、楽しみ方を知ってもらうことですが、鑑賞に時間を割くことがとても難しいという時間配分の問題もあります。

というわけで、乾久子の『美術史５minutes』が連休明けから始まります。

その内容をこのブログでも紹介していこうかなと思いたちました。

というのも、ウィキ先生には頼らずに作品の解説すべて自分が感じ考えていること考えてきたこと知ってきたことを自分の言葉で生徒たちに伝えようと思っているからです。

第一回はモネの『積み藁』です。

クロードモネは 印象派の画家として知られる著名な芸術家です。印象派というのは、19世紀後半にフランスで起こった芸術運動およびそれに属する人たちのことを指します。それまでの絵画は、アトリエの中で宗教や神話をモチーフにとてもアカデミックな古い手法で描かれていましたが、彼らは筆とパレットと絵の具を持って戸外に飛び出し、同時に物が持つ固有な色彩への囚われも捨て絵画に革命をもたらしました

教科書には、この作品の他にもう一点積みわらの作品が載っていますが、モネの描いた積みわらはこの2点だけでなく、彼は半 年の間に 25 点もの積みわらを描いています。

積みわらを、モネはそんなにも描きたかったのでしょうか。積みわらは、そんなにも魅力的なモチーフでしょうか?

モネが描きたかったのは、積みわらではなく、光そのものでした。
だから、時間帯を変え , 季節を変え、天候を変えて何枚も描く。光の強さの違いを感じそのことをキャンバスに定着させる。 一枚描き終えた時、おそらくはもう光は変化していてまた次の一枚が描きたくなる。 そんな矢も盾もたまらないような思いで積みわらを連作していったのではないかと思います。 つまりモネは、他の印象派の画家たちのように、室内で描くアカデミックな絵画に飽き足らず、外にモチーフを求めたのではなく、 室内にはなく外にしかないただ一つのもの、光そのものそれ自体を描こうとしたのだと思います。

光を描く、とはどういうことなのか。

何かをそれらしく描くために光(明暗)を描く、それが絵画における光の扱いですしかしモネは積みわらを美しく描くためにどんな風に明暗をつけてかけば良いかと考えたのではなく、光自体を描くために積みわらというモチーフを必要としたのです。こう考えるとモネは印象派を超える画家だと感じます。歴史の流れからいえば、当時の革命児印象派も今ではもう古い絵画のジャンルですが、モネのこの、光自体を表現するというコンセプトは現代にあってさらに輝きを増し多くのアーティストに影響を与えています。

モネの代表作といえば『睡蓮』ですが、この連作もまた光の追求です。積みわらの比ではない大作の連続です。『睡蓮』のことも気にかけてみてください。

浜名湖ガーデンパークには、第一回浜名湖花博で作られた『モネの庭』と『モネの家』があります。ぜひ、訪れて見てください。

『ゆれるアイデンティティ』のくじドロ

ゆれるアイデンティティ　鴨江アートセンターでのくじびきドローイングの会場と参加のみなさんの様子です

今回の会場写真の多くは、写真家の野島稔喜さんが撮ってくださいました。

撮影　Toshiki Nojima

撮影　Toshiki Nojima

撮影　Toshiki Nojima
撮影　乾久子
くじドロとアイデンティティのお話

トークに参加の皆さんにまずはくじドロしていただいて全員に作品のエピソードを話していただきました

撮影　Toshiki Nojima

どのエピソードも楽しく深く面白く

どの作品を見ても、その言葉をお題にしてその絵を描いたんですね！と驚き、そしてなんだか嬉しい気持ちになります。

自分と人は違うんだということが嬉しい楽しい面白いそして深い

くじドロは、そのことを明らかにしてくれます。　一人一人が、それぞれのアイデンティティを持っていることをとてもわかりやすく伝えてくれる、多様な価値どころかひとつひとつが全部別々の価値を持っている、そのことがわかる、そしてそのことが楽しいのです。

これが、ワークショップの後私が話した、くじドロとアイデンティティです。

「くじドロのアイデンティティ」の方は、ちょっと歯切れが悪くて「揺れて」しまいましたが。

ゆれるアイデンティティ

ゆれるアイデンティティ　終了いたしました。

みなさま、ありがとうございました。

初日はまず、くじドロ会場をスタッフの方々にお任せしてオーストラリアからのゲストの方々のシンポジウムを聞きました。

ジャン・モロイさんはイミグレーションミュージアムのこと、アリス・プンさんはオーストラリアのエスニックマイノリティという存在について、ロビンス小依さんは、アメリカ人の夫と、二人の子どもとともに浜松で暮らしている日常から見えることについて。

つまり、移民とか、ナショナリティにまつわるアイデンティティのお話でした。

登壇者が英語で話して逐次通訳がつくというやり方だったので相互理解への限界はあったと思いますが、色々お聞きして、知らなかったことや、これまでそうと気付かずに失礼な言動をしてきたことをたくさん伝えていただきました。

そしてもちろん、そうね、日本は単一民族国家だから気づきにくいよね、となってはならず、翻って日本の多文化共生について考えて欲しいというのがこの企画の主旨。日本にも日本人でない方々がたくさんいる、そのことをともすれば忘れがちな毎日でした。

それに、日本にもやがてたくさんの外国の方々が働きにやってくる、そのことははっきりと予測されているのに、そのための準備は十分ではないという現実があります。

そうしたことも考えられて面白い企画でした。

続く、くじびきドローイングでの私のトークでは、そうしたナショナリティのアイデンティティのことではなく、くじびきドローイングが伝えてくれるアイデンティティの話をしました。

まとめて書こうと思っていましたが、今日はここまでにします。

ゆれるアイデンティティ 搬入

午前１０時　

鴨江アートセンターに着くと、会場の103にはワークショップ用のテーブルも置かれており、HICEの皆さんのヘルプ体制万全で、くじドロは最大限のウェルカムで迎えてもらいました。

ゆれるアイデンティティ、という企画。

何がゆれるのか、アイデンティティって何だろう、一貫性のある自分像？ずっと考えてきましたが、そこが定まらないままに会場設営開始。

つまり、私自身が、ゆれる、アイデンティティ、なのでした。

それならばと、ゆれる展示にしようと思いました。

くじドロキルトは、薄手の方を天井から暖簾のように下げて、ゆれる。

くじドロ作品も、テグスで吊って揺らしたかったけれど、それは打ち合わせ時に、やらない方向で決まっていたので諦めた。

作品の張り出し方向をランダムにして揺らす。

結局、あまり揺れなかったかもしれませんが、人が来たら、キルトは揺れます。

展示は、はじまりの美術館の作品から始まって、山と海のくじドロ、庭野小、高知キャラバンと展開していく流れで壁に。

ところで今回は、くじドロポストが初登場です。

描いた人が宛先を書き、切手代をいただいて後日投函します。（希望者）

（くじドロ用紙のサイズですと、国内なら82円、海外はアジア９０円欧米110円南米ほか130円です。）

くじドロ担当の、アートセンターのスタッフ松岡さんが、可愛いポストを作ってくれました。

（松岡さんは1993年生まれ。若い人と一緒に作る企画、楽しいです）

実はくじびきドローイングの用紙は、描画面でないほうを絵葉書のようなレイアウトのデザインにずっとしてきました。切手を貼って投函できるようにと。実際、これまでも何人かの希望者が、事後、郵送しましたが、そのことを積極的に伝えるのは今回が初めてです。

今度の企画には、浜松在住の外国の方々が多く参加されるらしいので、くじドロが海を越えて誰かの手元に届けられるかもしれず、それを思うと、こころはふわふわと、揺れます。

アートセンターのスタッフさんたち、国際交流協会の方々、などなど、大勢の方に助けていただいて、予定通り13時前には9割がた設営終了。一度アートセンターを離れ、夕方に再開、今度は松岡さんと二人で。１８時には無事終了できました。

ゆれるアイデンティティ に参加します。

浜松市鴨江アートセンターの企画、「ゆれるアイデンティティ」にくじびきドローイングが参加いたします。どうぞお運びください。

ゆれるアイデンティティ　
–talk・workshop・meeting-

アートで多文化社会を考える～移民社会オーストラリアからゲストを迎えて～

開催日	2019年4月20日（土）４月２１日（土）
開催時間	4/20（土）12:15 開場　4/21（日）10：00～ワークショップスタート
会場	鴨江アートセンター
参加費	無料
定員	各トーク、ワークショップにより異なる
対象	どなたでも
主催	浜松国際交流協会（HICE）、モナシュ大学、浜松市鴨江アートセンター（指定管理者：浜松創造都市協議会・東海ビル管理グループ）
共催	浜松ロータリークラブ

詳細は下記サイトよりご覧ください。

http://www.kamoeartcenter.org/events/yureru_identity/

くじびきドローイングは、土日の二日間、フルで開催しております。

20日（土）12：15～18：00、21日（日）10：00～18：00

20日（土）15：15～　くじびきドローイングとアイデンティティについてテーブルトーク

　　　　　手作りのお茶菓子でお待ちします

定員：なし

対象：どなたでも

　

今回のくじドロファシリテーターは鴨江アートセンターのスタッフさんとボランティアの方ですが、私もなるべく会場にいる予定です。

今回初の試みは、くじドロポストの設置です。

出来たくじドロ作品を誰かに送りたい方は、くじドロポストに入れてください。切手を貼って郵送します。国際郵便可です。

ワークショップは二日間ですが、会期中に生まれた作品は、４月末日まで鴨江アートセンターロビーに展示されます。

今回、会場にあらかじめ展示する作品は、２０１８年のはじまりの美術館での作品の一部、2019年2月の新城市立庭野小学校での全作品、2019年3月のくじドロキャラバンin高知での作品、です。

２３歳

最近見た展覧会より

金座ボタニカ／静岡　中安モモ展　ピンクは血の色３

一見ナンセンスな造形物群。でもこのシリーズを何年も何体も作っている行為はナンセンスではない。

造形物も不気味では全くない。アートと工作の間でゆれる。私もやりたくなった。

ギャラリーsensenci/静岡　　家入瑞穂彫刻展

23歳の家入さんは、筑波大の大学院一年生から二年生になるところで、９月からイタリア留学が決まっています。

彼女が静岡大４年の時、実家は広島なのに教育実習が浜松の中学校になってしまい、二週間、私の、アトリエにしている方の家に住んでもらったご縁で親しくなりました。

家入さんの、自分のからだの一部を拡大して作っている作品もよかったけれど、２３歳の彼女を見ていて２３歳だった自分を思い出しました。

２３歳の春、私も家入さんと同じ大学院の一年生で、３月から４月、バックパックで、ひとりでヨーロッパ中の美術館をまわり、クレー研究のためにスイス、ベルンのクレー財団に通ったり、ウィーンにいた研究室の先生を訪ねたり、しました。

その時のことが今日はなんだかとても鮮やかに蘇りました。

２３歳の家入さんがまぶしかったけれど、私ももう一度２３歳になろうと思えばなれるかもしれないとも思いました。もちろん、精神的に、です。

２３歳の時のように、なんでも見たい、なんでもやりたい、なんでも知りたい、そして、なんでも見れるしやれるし知ることができる、今からだってと思わせてくれた家入さんでした。

実はこの頃ずっとそのことを思っていたので、家入さんによってその気持ちが確かめられたということかもしれません。

世間的には定年を迎えるような年齢になっているのですが、だからこそ、あらゆることから解放されていて、気がつくとなんだか広々と自由なのです。不思議な感覚です。じゃあいっそ社会人の始まりの頃に戻ってこれから十年間、経験もプライドも知識も全部忘れて夢中になって何かをやってみたいなあと思っていたのです。

頼まれてもいないのにムキになってやる、子どもみたいに。

そんな楽しい時間を重ねていきたいです。

そしてもちろん、ホンモノの２３歳の家入さんに心からのエールを送りたいです！！！

くじドロキャラバン高知日記10

３月２４日　続き

アクトランドのくじドロを撤収後、野市から土佐くろしお鉄道、土讃線と乗り継いで、再び高知へ。

くじドロキャラバンの企画を成り立たせてくださった、藁工ミュージアムの松本さん、すさきまちかどぎゃらりーの川鍋さん、おねおねのかよさん、藁工の島崎さんたちと打ち上げ。お疲れ様！と打ち上げてくれる人たちの暖かさ身にしみました。

打ち上げまでは飲むまいと、キャラバン中ずっと禁酒していたのですが、この日は、体調のせいでアルコールは無理でした。残念無念！！！

アルコールはなくても美味しく楽しい席でした。高知は良いところだとまた今度も思ったことでした。

３月２５日

高知から土讃線で再び須崎へ。特急で約４０分、普通だと８０分の距離に須崎はあります。

この度のくじドロキャラバンin高知の最終的な形をすさきまちかどギャラリーで展示していただきます。

企画が決まった時はこのような予定はなかったのですが、高知の６カ所をくじドロがつないで歩いたことを見せることもしたくなり、それも叶えていただきました。

愛知県新城市立庭野小学校の子どもたちが残した言葉から始まったくじドロキャラバンin高知。

展示は、庭野小の作品２０枚からスタートし、２０日のおねおねさんでの作品、２１日須崎木曜市、くじドロカフェ、２２日ハーモニーホスピタルデイケア、ふくねこ、２３日２４日のアクトランドへと、流れるように貼っていきました。

ワークショップ中に撮った写真何枚かを、はりまや橋のキタムラでお店プリントしてそれも作品とともに貼り出しました。

引かれたくじと描かれた作品がセットになるようなしつらえも何カ所かしてみました。手書きの文字には、書いた人の筆跡があって子どもの字なのか大人の字なのかわかるし、書いた人の温度が伝わります。

作品を見て思ったことがあったら付箋で残していってもらえるような用意もしてみました。

この短期間でコロコロを引っ張って歩いたくじドロの最終形態の展示です。

展示は３１日まで。まちかどギャラリーさんのご好意で、希望があればここでもくじドロができます。

くじドロキャラバン高知日記９

くじドロキャラバンin高知　５日目

アクトランド創造祭の二日目です。

元気いっぱいのチャコちゃんだったはずなのに、どうした私、突然の不調から始まった最終日でした。

でも、ここは最後の頑張り。そう思うとがんばれるものでした。朝も昼も食べられなかったけれど、アクトランドのふたりのスタッフさんに助けられ、くじびきドローイングは盛況のうちに幕を閉じました。

今日もたくさんの名作が生まれました。

楽しいことば。楽しい絵。

昨日来て、何枚も描いていった子が今日は友だちを連れて来ていました。

自分の言葉がどんな絵になったかも、探していました。

展示している作品から、自分の言葉がお題になっている作品を探すその子の眼差し、そこに、くじドロがずっと言ってきた『繋げる』があると思いました。『つなぐ』という言葉が心地よいものであるから、逆に批判もされやすいけれど、やはり「つなぐ」のだと思います、くじドロは。

アクトランド創造祭は、くじドロの他に、土佐和紙手すきコーナーとか、木工細工とか、アクセサリー作り、色付き綿菓子コーナーまであって、子どものための工作イベント・大お楽しみ会の様相を呈していたわけですが、昨日の記事でも書いたように、ここには他に、遊園地もあり、龍馬の資料館、江戸時代の土佐絵師・絵金の展示館もあるという、大変なミックスぶり。

私は、2008年、くじドロを発案し、歯医者さんのガレージで初めてくじびきドローイングを実施した「遠州横須賀街道ちっちゃな文化展」のことを思い起こしました。

ちっちゃくはないあの文化展は、会期の三日間で３万人の人が出る、大きなストリートアートです。

街道のお店や民家を借りて、現代美術も公募展も写真もお茶碗も木工も風ぐるま作りもそば打ちも地域の物産もみんな一緒の文化展でした。

あの時のくじびきドローイングは、

何か面白そうな文化イベントがあるようだとやってきた人たちが、通りすがりのくじに導かれ絵を書く羽目に陥ってあら不思議案外楽しいものなのね、となったりならなかったり。子どもたちはくじというだけであとのことなど考えもしなかったがそこはそれ子どもの方が断然柔らかくもう一枚もう一回と楽しんでくれました。

あの時の風景がここにあるなあとアクトランドで思いました。

くじびきドローイングは、最近では、大変ありがたいことに、アートセンターやギャラリーや美術館といったところで開催できるようになりました。文化庁の助成で動く文化プロジェクトの方々に企画していただいたり、著名な方とのトークに出させていただいたり、大学主催のアートマネジメント事業の中で呼んでいただいたりと、身にあまるものがあります。

いわきの豊間小学校や、いいたてミュージアムとの連環でくじドロがやれて、小さいながら、社会の中で何かをさせてもらえたかもしれないなど思いもしました。私の中にはっきりとそういう志向があります。役に立ちたいという気持ちがあります。

そしてもしかしたらこの頃くじドロは少しハイアートな自意識だったのかもしれません。

だからこそ、くじドロは乾久子の作品なのか、いやもっと社会に向けて手放していくべきだとか、そうしたことも考えるようになったのでしょう。

でも、くじドロは、ハイアートでもサブカルチャーでもない、ただのくじびきドローイングなんだとアクトランドで思いました。もっと言えば、ハイアートにもサブカルチャーにもなりうる、とても自由な存在ではないかと思いました。

打ち明ければ、くじドロキャラバンin 高知　の企画以前に、アクトランドさんからお話があったのですが、「お座敷かかればいくのが仕事」とばかりに、どこかモード変換してお受けしていたかもしれません。尊大なことでした。

アクトランド社員のHさんとメールや電話で何度もやりとりして作ったここだけのくじびきドローイングがありました。

終了後、もう一人のスタッフUさんとふたり、創造祭で目指していたこととくじドロはとてもマッチしているとおっしゃいました。

創造祭で目指していたことがハイアートでないことは明らかですが、このくじドロの姿もアートです。

そして、役に立ちたいという私の希望は叶えられました。

道ばたの、普通のくじドロ、そこから始まったことに気づかせてもらったアクトランドでした。

どこでもやれる、みんながやれる、みんなが楽しい、でもそっとアートが仕込まれている、そんな風でありたいものです。