見つけたものたち

ちっちゃな文化展 無事に終了しました

遠州横須賀街道ちっちゃな文化展　今年もくじびきドローイングワークショップで参加させていただきました。

用意したドローイング用紙250枚全てに描かれて、賑やかなうちに幕を閉じました。

みなさま、ありがとうございました。

会場の様子です。

普段は空き家になっているおたくのシャッターを開けていただきました、道路側の窓を取り外して、外からものぞいていただきました。

和室にちゃぶ台のくじドロ。女の子たち、かしましい。

ながーく居てくれた子どもたちがいる。畳だったからだと思う。
大人もハマるくじドロ。大須賀でも。


土曜日は午後９時までの開催。ご近所の方々が回って参加したりのぞいたりしてくださいました。これは最終形態。搬出手順の手違いで、つるした作品が少し減ってしまいましたが。。。

私は、人出の多いこの古い街道での文化のお祭りにはくじドロはぴったりかなと思い、今回もワークショップで参加させていただきました。

けれども、乾さんにはワークショップでなく作品での参加を、という要望があることも知りました。

それはある意味とてもありがたく光栄なことだと思います。

ご要望をいただけるなら、作家として両方で参加させていただければきっと良いのでしょう。

高校生のための５分美術史No.9 スーパーリアルアート

10月9日

生徒たちを連れて浜松市美術館へ。ここ何年かの恒例授業となっている。

2時間連続の美術の授業ではあるがその授業内の時間に行って鑑賞して帰ってくるので慌ただしい。

それでも生徒たちはこの美術館行きをいつも楽しみにしていてくれる。

毎回必ずワークシートを課しており、今度の五分美術史は、その提出された生徒たちの文章のうちの二つから構成しました。絵を描く立場での鑑賞の好例として、

以下、テキストと画像です。

スーパーリアルアート 浜松市美術館

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　美術史5minutes No.9

石黒賢一郎 油彩による超写実の世界。 斎藤雅緒 エアブラシによる超写実の世界。 水曜日のクラスしか美術館に行けませんでしたが、提出されたワークシートから、二つを紹介します。

『とてもリアルに描かれた人やものを見て近くで見れば筆跡が見えるのに遠くから見るとそ れを感じさせないような描写だと思いました。物の絵が白と黒で描かれているのにそれを感 じさせないような色のグラデーションや鉛筆の使い方に感動しました。』

『石黒作品の「シャフトタワー」鉄骨のさび、影のつけ方が完成されていないのにもかかわ らず、しっかりとわかる。 近くで見た時にはおかしいと思うものでも遠くから見た時には美しいと思われるように作品 を作っているところを参考にしたい。』

浜松出身作家、石黒賢一郎と斎藤雅緒の作品群を鑑賞したわけですが、圧倒的な リアルな描写に対してこの二人はとても冷静に作品を見ています。

この展覧会の場合、まずは、本物のように描かれていることがすごいという驚き が鑑賞したすべての人にあるのですが、作品を近くで見ると、それはやはり絵で あることがわかる。紹介したワークシートの文章はそれを伝えています。至近距 離に寄っても黒板にしか見えなかったという描写もあったけれど、それでもやっ ぱりそれは本物ではなくて描かれたもの。つまり絵とは、どこまでもフィクショ ンなのです。 それをどんな技術で描いているのか、それを見てきましたということが伝わった ワークシートの文章でした。

教科書でみる印刷された作品や、液晶画面の映像からはつかむことが出来ません。実際に美術館に出向き実物を見 たからこそ感じられたことだと思います。

もちろん、作家が作ったスーパーリアルというフィクションに感動する素直な鑑賞者であっても美術館に行った価 値は十分すぎるほどありました。

月曜のみんなには申し訳なかったけれど、学芸員さんのご好意で、行けなかった人全員にチケットは渡ったのでぜ ひ行ってみてください!

／／／／

テキスト終わり。

７万人の入場があったという木梨憲武展に比べると、地味な展覧会でしたが、木梨展のように企画屋さんの企画を丸ごと買って展覧会をしたのではなく、美術館学芸員が自前で作った企画であり、浜松出身作家ということであるので、これは地方都市美術館がやるべき仕事であると思い、浜松市美がんばっていると思いました。

ちっちゃな文化展に参加します

三年ぶりに、遠州横須賀街道ちっちゃな文化展にくじびきドローイングが参加します。

http://www.city.kakegawa.shizuoka.jp/kankou/event/chittyanabunkaten.html

くじドロは2008年にこの横須賀の地で生まれました。

生まれたてのあの時のことを思うと立派に成長したものだと思います。参加してくれた人企画してくれた人手伝ってくれた人etcいろんな人が育ててくれたのだと思います。

ちっちゃな文化展でのくじドロといえば、鈴木歯科のガレージと決まっていましたが、今年は会場が変わります。

柴田邸。今は空き家になっている古い民家で、近所の刺繍屋さんが管理している家の一室。和室です。

別府の清島アパートを彷彿とさせる佇まい。

歯医者さんのガレージは往来の十字路にあってたくさんの人が通りががりに参加してくれました。

今度は、靴を脱いで家に入らなければやれないので、前とは違うくじドロになりそうで、それも楽しみです。

閉じた空間なので展示を工夫してみようと今から色々考えています。

文化展は金土日の三日ですが、くじドロは土日のみです。金曜日は会場設営、土日は終日会場にいる予定です。

どうぞお運びください。

変形菌観察会に参加して

９月　静岡自然を学ぶ会の変形菌観察会に参加しました。

変形菌のことは、以前から気になっていました。

昔から南方熊楠に関心があって本を読んだり彼にまつわる展覧会があれば出かけたりなどしていたのです。

　８月の終わり頃、塩田千春展を見に上京した時、通りがかった六本木の本屋さんで図鑑フェアなるものを開いており、そこで私は『変形菌図鑑』という本を見つけました。これがクマクスが言ってた粘菌？

　わあ綺麗、わあ面白い、帰りの新幹線ではずっと図鑑を眺めていました。大規模インスタレーションの塩田千春作品も相当でしたが、自然の美しさや不思議は時に芸術を凌駕します。私はこの変形菌を自分の目で見たい！と思いました。

　ところで私は会報を時差ありでやっと追いかけている読者、イベント参加経験ゼロ、年会費を督促された過去すら持つダメダメ会員であるので変形菌観察会があることを知ったのは８月の末で、それは申し込みギリギリセーフのタイミングでした。神様はいると思いました。

９月１６日　東田子の浦駅に初めて降りたちお迎えの車で須津川渓谷へ。会の皆さんと合流、講師の高野さんの説明を聞いたり本物を見せていただいたりのちょっとした事前研修の後で渓谷に入って行きました。

　この渓谷のどこか、葉っぱや朽木や倒木の下に、ツノホコリやウツボホコリがいるんだなと思うと本当にワクワクしました。

　初心者の上、ダメダメ会員でもあるので（観察経験ほかでもゼロ）、なかなか自力では見つけられませんでしたが、皆さんが探したものを見させてもらうだけでも感動ものでした。

美しさに息を飲むとはこのことで、図鑑の写真そのものとはいかないもののの、変性菌たちの造形美はまさに森の宝石そのものでした。、有機的な柔らかい形、美しい発色、自然の摂理を感じる配列。しかも、原生動物でも菌類でもなく、変容する不思議な存在。博物学者が取り憑かれるのもわかる気がしました。

　お昼の前まで、皆さんと渓谷を観察して回りました。急遽アマゾンで購入して持参した10倍ルーペ（ライト付き）を目にくっつけて時には這いつくばっての観察。そして最後にようやく自力で一つの変形菌発見。ホソエノヌカホコリです。これは午後の標本作りで標本に作って持ち帰りました。今も私の仕事机の上に居ます。

　美しいものを見たい、自然の美しい造形を見たい、その思いだけで、参加させていただいた観察会でしたが、とても実りの多いものでした。観察は楽しく、標本作りも面白かった。観察をもっともっとしたいなあと思いながら帰路につきました。

　そして今はこの視覚体験が今後の自分の制作に何か役立つのではなどと妄想膨らむ、ガリ勉な私です。そうなると良いです。

中之条ビエンナーレ

最終日ぎりぎり、一泊二日で中之条ビエンナーレを見て来ました。

誘われなかったら行かなかったかもしれない中之条。群馬県は私には精神的には遠い土地です。

でも、行ってよかったと心から思いました。

まず、中之条という土地の美しさに触れました。

そして、多くが公募、制作費滞在費交通費も作家負担ということからイメージしていたものをはるかに超える作品のクオリティの高さに圧倒されました。

土地の持つ独自の物語、作家の情熱と力量、そして、主催者の、中之条に対する静かで強い愛が、この芸術祭を成功させていると思いました。

イサマ地区で見た作品より。

高校生のための５分美術史No.8 塩田千春と伊庭靖子

高校生向け5分美術史のNo.8は夏休みに見た展覧会　その２です。

以下テキストと画像です。

。。。。。。

塩田千春展　魂がふるえる　森美術館／東京・六本木

ベルリンを拠点に活動する日本人女性アーティストの日本での初の大規模個展。

森美術館は、六本木ヒルズ森タワー53階地上約230mにある美術館です。

美術館といえば、ある広さの敷地にエントランスや庭園ももちだいたい二階建てというのが相場ですが、森美術館はそうした常識を覆すものとして 2003 年に開館しました。

塩田作品のメインは、黒や赤の糸を空間全体に張り巡らせた大型インスタレーションで、これは圧倒的です。他にも窓枠や旅行鞄を使ったインスタレーション、自分自身のパフォーマンス映像やドローイングなども展示されていました。

作品から感じたテーマは「皮膚感覚」です。作者自身が感じる不安とか、心の動きとか、外界から感覚的に受け取ってしまったものとか、そうしたものを、ある時は自分の身体を使い、ある時は過剰な量のモノを空間全体に使って、強く拡張している作品です。

したがって作品はどこまでも個人的なものなのですが、その度合いが強烈で、かつ、繊細さを表現する造形に成功しているので、彼女個人の魂の震えに見る人は共振してしまうのでしょう。

もうひとつの展覧会は

伊庭靖子展　まなざしのあわい　東京都美術館

描かれているものは、クッションやガラス製の美しいお皿や、アクリルケースに入っているつぼなど身近なものばかりですが、一点一点に息を呑む美しさがあります。ただ美しく写実的に描かれているだけではありません。例えばクッションの絹の質感、そこにほどこされている刺繍糸の質感が、とてもリアルでありながらどこかリアルでない感覚が生まれます。作家の、見つめている目と描いている手の間にあるもの、そして鑑賞している自分と作品の間にあるもの、それは何だろうと思わされます。あわい、とはこのことかと。

伊庭靖子の作品は、鑑賞者の『見る』という行為に、美しい余韻を持たせてくれました。

　個の拡張とは真逆の、誰もが持つ感覚を美しく伝えてくれた作品です。

。。。。。。

以上、テキスト終わり。

前回の表現の自由と不自由についてでは、高校生たちはとてもしっかりと聞いてくれました。

自分が見たことで伝えるということは大切だと思いました。

高校生のための５分美術史No.7

二学期が始まります。

二学期最初の五分美術史は教科書の中からでなく夏休みに私が見たことを伝えようと思います。

美術史5minutes No.7

                            夏休みに見た展覧会より その1 あいちトリエンナーレ

あいちトリエンナーレの紹介は夏休み前にしましたね。 名古屋で3年に一度国際芸術祭が開かれていて、今年はその年です、だから行ってみようよ、きっと面白いよ、と。 まずは見てきた作品から、こんなのもアートだよの紹介を少し.

タニア・ブルゲア
展示室に入る前に手にスタンプが押されます。この 5 桁の数字は、2019 年に国外へ無事に脱出した難民の数と、 国外脱出が果たせずに亡くなった難民の数の合計を表しています。室内はメンソールが充満していて泣きたくなく ても涙がこぼれます。

モニカ・メイヤー
「女性として差別されていると感じたことはありますか? それはどのようなものですか?」 「あなたや、あなたの身近でセクハラ・性暴力がありましたか? それはどのようなものでしたか?」

 こんなストレートな質問に答えるワークショップが開かれそれの結果が展示され会期中も参加型で増え続けていく作品。(この二つとも現在は展示中止と展示替え ) 

そして報道などで知っているかもしれませんが、『表現の不自由展・その後』 これも全66作品のうちの一つです。過去に検閲などで展示取り下げになった作品たちを集めて展示し、表現の 自由について考えてみてください、というテーマの展示でした。

作品に対する抗議や脅迫で開幕後 3 日で展示中止、その展示中止に反対する海外作家 11 名が自ら抗議の意味で 展示取り下げや内容変更などをし、今も問題は収束していません。 私は、抗議が始まる前のタイミングであいちトリエンナーレに行きました。話題となった『平和の少女像』も見 ましたが、彫刻として佳作であると感じ、反日のものというよりは、戦時下に性暴力の対象となり悲惨な人生を 送ることになった女性たちの悲劇を伝える作品で、政治的というよりはむしろ文学的な作品であると思いました。

今回の展示中止によってさらに表現の不自由が顕在化するという皮肉な結果になりましたが、私は高校生の君たちに表現の自由について考えてほしいと思います。

これまで3年生の二学期後半は自由制作となることが多く、本当に何を描いてもいいんですか?と時々聞かれました。 その質問のために用意している私の答えはいつも決まっていました。

『誰かを傷つけたり不快にさせるような表現でなければ、なんでもいいよ』というものです。

でも、この条件は表現の自由を損なうものだと捉えることもできます。実際あいトリでは、不快だから取下げろという脅迫によって展示は中止されてしまいました。

 表現の自由はどんな内容であっても保障されなければならない、のだと今は思います。 もしも表現したものが誰かを傷つけたとしても、傷ついたと主張する人たちは今回のように言葉の暴力に訴えるのではなく、両者(見た人と作った人)は色々なやり方で丁寧にわかり合っていくべきだと考えます。

皆さんはどう考えますか?

以上、高校生向けテキスト。

8月31日の夜に

八月が終わってゆきます。

同タイトルの番組をEテレで見ていて、死にたくなるほどの気持ちを持つ若者への自分の鈍感が恥ずかしくなってしまいました。それで最後まで見ることができませんでした。

小笠原日記も、そのほか書きかけては非公開にしている日記もたくさんですが、とりあえず、このひと月を振り返ることにします。

佐鳴湖花火の夜　　NANI部の若者たちと久しぶりにご飯の会。もう学生はいなくてみんな社会人で、みんな立派だなあ。私一人が子どもみたいでした。みんなよく来てくれました。

作品の撮影　アトリエで一日中　写真家の寺田さんと。駄作も多いけど好きな作品もある、いいと思う作品もある。もっと描きたい作りたいと思った。他者の眼差しって大切だとも。

みらーと 西部のレクチャーとくじドロワークショップ。『くじドロは拡張する』というタイトルでブログを書きかけている。障がい者支援の当事者たちとの時間。多くを学びました。

福島県立博物館『興福寺と会津』展　　興福寺の仏像が全然違って見えました。興福寺では見ることができないところまでみました。

県博の人たちに会いたくて行きました。会えてよかったです。

帰りには足利。会津の途中の猪苗代はじまりの美術館に寄れなかったのは残念。

会津若松でも足利でも、会う人とあいちトリエンナーレの話をしました。

8月前半は、ずっとそのことを考えていたように思います。ツイッターの通知音が鳴り続けていました。

足利から東京。

THE LIBRARY展／トキアートスペース／青山

この企画があるから本のアートを毎年ひとつずつ作り続けているんだということに気付いた今年でした。

姑の遺品整理　横浜から義姉とその長男が来てくれて、私の夫、三男の５人で。大仕事でした。

おかあさんのことをたくさん思いました。私は最大限の愛で彼女と生きられただろうか。

遺品を整理することは、残された人の人生を整頓することでもありました。

こども絵画コンクールの審査の仕事。

こどもの絵はけがれがなく純粋だ、という予定調和は横においても、認めざるを得ない何かがある、彼らの表現には、いつも。

そしてこどもの絵にも流行があり現代がある、といったことを思いました。

今福龍太さんのレクチャーを聞くために7月から毎月曜日の夜、横浜に通っていましたが、8月２６日が最終日でした。クレオール主義について予習してから臨みました。テキストは『小さな夜を越えて』

方法論というか視点というか、そうしたものが私には新しかった。

知ってきたと思っていた多木浩二や東松照明についても新しく知りました。

夕方の新幹線に乗って最終のひかりで帰宅、なんてことが案外やれてしまうのでした。背中に羽根が生えていたようです。もうどこにでも行けます。知らないことがこんなにあることがわかったし飛んで行かなくては。

夏休みの宿題は、姉のこと、でした。

宿題というか、自由研究、でしょうか。

小笠原の海を見ていても、そのことについて考えていましたが、たとえ今、姉の危篤を知らされても

駆けつけられないところにいてみれば、私は、何か、諦める、ということを身につけたかもしれません。

読書はいくつかしましたが、アキール・シャルマの『ファミリーライフ』の再読が一番残っています。

小笠原日記４ ウェザーステーションで

初日の夜、星空を見に行きました。

街の灯りがあるところでは小笠原といえども星の数は少なく、ウェザーステーションという、山の上の方の夕日を見るスポットまで車で連れていってもらいました。

『満天の星』という表現で、どれだけの星の数を言いあらわせるのか。

降るような星、数え切れない、満天の星たちが空いっぱいでした。

天の川は星の粒ではなく薄ごろものように見えました。

夏の大三角形、デネブとベガとアルタイル。星の数が多すぎて逆に見つけにくかった。

蠍座とその近くの木星はすぐにわかりました。

指差しているのは木星です。

撮影は私たちを連れていってくれたガイドさんです。

小笠原日記４ ビジターセンター

旅の備忘録を続けます。

到着初日、まずは海でイルカと泳ぐための練習。（前回の日記ここまで）

その後、小笠原ビジターセンターという東京都立の文化施設に行きました。小笠原は東京都です。

小笠原の歴史、自然、文化、社会、がわかりやすくパネル展示されていました。DVDによる説明も多く揃っていましたが閉館時刻近く、展示のみ急いでみました。

船の中で読んできたことがさらにわかりやすくパネル展示されていました。

1944年の強制疎開以前の小笠原は、本当に豊かな島だったと知りました。自然はもちろん経済も。

広大なさとうきび畑や豊富な海の幸などで、島民の平均年収は当時の教員の年収の約5倍だったそうです。

敗戦後、島民はすぐには島には戻れず、島は長くアメリカの占領下にあり返還は１９６８年。

1952年時点で、強制疎開した小笠原島民の８５パーセントが生活困窮世帯となったとありました。

これは、山歩きツアーでガイドさんに聞いたことですが、強制疎開の時、島民のほとんどが、戦争さえ終わればすぐに島に戻れると思っていたそうです。だからほとんど何も持たずに島を出たそうです。

『自然』の方も、この空白の２４年間に、外来種の動植物生物が増え、小笠原本来の美しい自然は荒れていったそうです。

私は、人があまり住まない２０年が、小笠原の自然を美しく保ったとばかり思っていたので、この事実には驚きました。

返還後の、自然保護への島民のたゆまぬ努力が今の美しい小笠原に再生させたのだそうです。

おがさわら丸に乗船する時、靴の裏を掃除するような濡れたマットの上を数メートル歩きました。

おそらく木酸液だったのでしょう。

靴の裏の清浄は、有無のツアーの船に乗るときも、山歩きで森の中に分け入っていくときもやりました。

小さな種の一粒が、この美しい島の自然のバランスを壊す脅威になるということなのでしょう。

世界遺産に指定されてからはますますこの取り組みは大切になされているようです。