見つけたものたち

はじまりの美術館 えらぶん のこすん つなげるん 搬入2日前

昨日までに荷物のおおかたを揃えました。

くじドロ関係のもの一式の一覧表をエクセルで夫が作ってくれました。

こまごましたものがたくさんあっていつもその都度持ち物メモを作っていましたがこれで随分楽になります。

速くて確実、万端遺漏のない夫の事務処理能力にはいつも脱帽、そして感謝です。

今日は、ドローイング用紙の断裁900枚。くじ用紙の断裁1000枚。ドローイング用紙の印刷500枚。

そして、くじドロキルトの制作を引き続き行いました。

くじドロキルトの新作を作ることになってもう半月以上です。

はじまりの美術館と、佐久間の山のくじドロ、御前崎の海のくじドロが重なって、どちらの企画者もキルトは良い、使いたいなと言ってくださり2作目を作ることになったのでした。

１枚目は2015年いわきの豊間小のくじドロに照準を合わせて桑原くんと一緒に作りました。必死だった思い出があります。

以来あの赤のキルトは随分活躍してくれました。くじドロのやり方を視覚化する展示という役割ですが、くじドロの場の雰囲気を明るくしワークショップの敷居を低くしてもくれました。

２枚目を作る段になって私は様々なことを考えました。周囲の人に意見を乞うたし、試作もして、この半月はキルトにかかり切り状態でした。

メインロゴはパッチワークですが残りの文字はすべて刺繍。

キルトを作ることでくじドロのこと、アートワークと自分の作品の間で揺れ続けてきたことを考えました。

さっきまで制作して、まだ完成できません。明日もあと少し頑張ろうと思います。一枚目とは違う『作品』が出来つつあります。楽しいです。

はじまりの美術館 えらぶん のこすん つなげるん

会津磐梯山のふもと、猪苗代湖の近くの『はじまりの美術館』でのグループ展に参加いたします。

くじびきドローイングの展示とワークショップです。

あっという間に準備の時間は過ぎ去って搬入までもうあと3日です。

他の参加の方々の作品もとてもとても楽しみです。

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はじまりの美術館

http://www.hajimari-ac.com/

　えらぶん：のこすん：つなげるん

［日時］　2018年7月28日（土）～10月21日（日）　10:00-18:00　

　　　　　※火曜休館

　　　　　※8月10日（金）、8月17日（金）、8月18日（土）、8月24日（金）のみ、

　　　　　　20:00まで開館

［会場］　はじまりの美術館（〒969-3122 福島県耶麻郡猪苗代町新町4873）　

［出展作家］　乾久子、大路裕也、佐藤悠、根本将、ハーモニー、久松知子、藤浩志

［料金］ 一般500円、65歳以上250円

　　　　高校生以下・障がい者手帳をお持ちの方および付添いの方(１名まで)無料

［主催］　社会福祉法人安積愛育園　はじまりの美術館

［協力］　いわき芸術文化交流館アリオス、unico、えずこホール(仙南芸術文化センター)、株式会社藤スタジオ、特定非営利活動法人やっとこ、halken LLP、社会福祉法人やまなみ会やまなみ工房

［後援］　福島県、福島県教育委員会、猪苗代町、猪苗代町教育委員会、あさかホスピタルグループ

［助成］　日本財団

［展覧会概要］

美術館に展示されている作品。これらは、テーマやサイズ、素材、色、形、タイトル、見せ方など、作者による様々な選択の過程を経て制作されています。さらに、学芸員やキュレーターによってその作品が選ばれ、皆さんの前に展示されます。

一方でわたしたちも生活の中で、日々、選ぶことを繰り返しています。

例えばそれは「今日どんな服を着て過ごすか」「どのテレビ番組を見るか」「ランチに何をたべるか」などの小さな選択から、「どんな学校にいくか」「どんな仕事をするか」「誰と結婚するか」「どこに住むか」といった大きな選択まで、挙げればきりがないほどです。

いま、この文章を読んでいるということも、どこかで目に留まり、「読んでみよう」ということを選んだ結果だ、とも言えます。

毎日、想像もできないぐらい多くの「えらぶ」が暮らしの中で行われています。ですが、そんな何気ない日々の選択の積み重ねで、わたしたちの文化や社会は作られているともいえるのではないでしょうか。

本展では、様々な選択を経て生まれた作品や、私たちに「えらぶ」ことを投げかける作品をご紹介します。本展が、選ぶことや残すことに思いを巡らせ、その次を考えるきっかけとなることを願います。

20年前からやってきた

古い教え子の木原由実さんがご自身のダンスパフォーマンスの公演フライヤーに私の版画作品を使ってくださいました。

ミレニアムの頃の作品です。

美術部の部長で頑張り屋で絵が好きで静岡文化芸術大学一期生としての合格を果たした由実さんに卒業のお祝いに差し上げたものでした。

お電話をいただいて作品を大切にしていてくださったことにまずは感激し、それをこんな風に活用してもらえることにも喜びを覚えました。

20年前の私に再会してみると、文字通りの自画自賛となりますが、まんざら悪くないように感じたりして。

あの頃にしかない切実さ、ヒリヒリする思いが作品から感じられます。

刷り物ですけれど、私の作品が金沢の人たちの目に触れることになったことがとても嬉しいです。

その後由実さんとは、展覧会のことなどで折に触れてお会いしてきました。

2011年の東京電力福島第一原発の水素爆発の日にいわきから浜松に逃げ帰ってきていた由実さんと様々なことを話しもしました。

卒業のお祝いを渡したあの時には想像できなかった長いお付き合いです。

教え子という言葉は、ちょっと上からの感じがして実は好きではないのですが、輝く教え子たちがいることは教師冥利に突きます。神様からの贈り物ですね。

由実さんの金沢公演の成功をお祈りいたします。

私もモネから始まった

名古屋市立美術館でモネそれからの100年展を見ました。

大変な混雑でしたが出向いて本当に良かったです。

初めてモネを見たのは19歳の時、ブリジストン美術館で、でした。

印象派の画家という知識を確認するような見方で見たように思います。

こんな風に風景を綺麗に描く人たちを印象派というんだよね、という風に。

その次にモネのオリジナルを見たのは、多分、23歳の春、バックパックでヨーロッパの美術館を回った時のはずですが、特にどの美術館でどのモネを見たか覚えていないところを見ると、パリのオランジェリーにはいかなかったのだろうと思います。

半分はクレー研究の旅でもあったし、その時の私は、クレー以外を見るならば印象派よりももっと古いものもしくは最も新しいもののどちらかをと思っていたのだと思います。

そのあと見たモネは修士の2年の時西洋美術館で開かれた大規模なモネ展です。198２年でしょうか。研究室のみんなと指導教官の水田徹先生とで上野に出かけました。

見終わったあと、東京文化会館２階の喫茶フロアで、皆でモネのことを話しました。

水田先生が、どの作品が良かったかと尋ねられ、各自感想を述べるというような展開だったように思います。

私は、睡蓮の連作の終わりの方の、モネが視力を失いつつあったころの大作をあげました。

その時の私は、作品それ自体ではなく、目が見えなくなっても自分のテーマを追求し続ける画家の姿の方に感動したのだと思います。画家の情熱とエネルギーを叩きつけるような大作でした。

指導学生の審美眼を問うた先生からすれば、その観点の誤りを正したかっただろうと今では思います。

それから20年くらいしてから、また本格的にモネを見る機会が何度かありました。大崎山美術館とか、直島とか、浜名湖花博とか。。

私は、モネが表現したかったことは、美しい風景を美しく描くことでも、自分の思いをキャンバスに投影することでもなく、『光』というものだったのだとわかって来ました。

オリジナルを見てすぐさまわかったというよりも、周辺のことも知りながらだんだんわかって来たと言ってもいいかもしれません。

例えば積みわらのシリーズを１０作以上描き続けたのは積みわらを描きたかったからではないとわかりモネへの見方が変わったということがあります。

印象派という言葉が、モネへの真の理解を阻害します。

戸外に出た理由は、受注作品をアトリエで描いて納品するという従来のスタイルからの解放ではないかと思います。風景に興味があったのではないし、物自体とかものの実存に迫ろうというものでもないし、絵画の文法を覆そうとか再編しようとかいうものでもない。アトリエで得られない唯一のもの『光』を絵にすることこそが、絵画の革新だったということなのだと思います。

そんな風にモネを思うようになったので、私は楽しみにこの展覧会に出かけました。

作品は全て国内で所蔵されているもので、睡蓮も積みわらもありましたが、代表作ではありませんでした。

でも、展覧会の企画者の頑張りを見せつけられる展示でした。

冷蔵庫の中の余り物で最高のご馳走を作りましたね！という感じです。

モネとの関連づけで現代作家の作品が多く並んでいたことも面白かったし新鮮でした。

丸山直文も松本陽子もモネと並んでいると違って見えました。

本人たちがどれだけモネを意識していたのかは知りたいところです。

若い日にパスしてしまったオランジェリー美術館、行かなくてはと思います。

この頃考えていました

この頃の読書より

『芸術と労働』白川昌生＋杉田敦　編　水声社　2018

『美術、市場、地域通貨をめぐって』白川昌生　水声社　2001

『贈与としての美術』白川昌生　水声社　2014

『複製技術時代の芸術』　W.ベンヤミン　晶文社　2004

一冊め、色々な人が芸術と労働について書いているものでとても面白かったのですが

『労働』というとやはり『生産』ということになり、それでは芸術は『生産』なのかしら。

『搾取』という言葉も出てきたけれど、そうなると『資本家』は誰で『生産手段』は何なの？など思ってしまって、白川さんの本をもっと読みたくなって結局あと２冊読みました。

作品が売れるということがそう多くない私なので、芸術とお金、表現活動と経済、といったこともこの際しっかり考えたかったのです。

数年前に、生協の共同購入グループの一人の奥さんに『乾さんの場合、芸術家は趣味で、非常勤の先生が仕事ってことよね』と言われたことがあります。

趣味だと思ってやってきたつもりはないのでその言葉には傷つきましたが、確かに報酬が得られない以上、仕事と呼べないと言われたら反論できませんでした。

その頃、ハンス・アビングの『金と芸術　なぜ芸術家は貧乏なのか』という本が出て、私は早速読みました。

分厚い本でしたが、結局彼の答えはシンプルでした。

芸術家の人数が多すぎるから、ほとんどの芸術家は貧乏なんだというものでした。

わかりやすかったけれど納得はできませんでした。

自分のことはさておくとして、芸術家が増えたら社会は豊かになっていくように思ったからです。

で、その豊かさは、貨幣価値とは別体系なのではないかと思ったのです。

白川さんの2001年と2014年の２冊を読んで、そのことも含めて様々納得できた感じがします。

芸術家はお金には変えられない価値を生み出しているんだよ、ということでもなく、価値体系のフェーズというか次元が逆回りなんですね。

作品は社会への贈与なのだという考え方を知って、私は少し制作に余裕を持てたように思います。

あしかがあーとクロス CON展 終了しました

あしかがアートクロス　CON展　無事に終了いたしました。

お運びくださった方々、気にかけてくださったみなさま、ありがとうございました。

５月１４日に若林夏欧さん、岩本ご夫妻（大岡信ことば館の元館長さん）らとCON展の会場を回りました。

「Rのことば」　乾久子　トレペ　水性クレヨン　80cm×1400cm　2018 　この画像は岩本さん撮影

「蒔いた種は自分で刈らねばならない」　鷲津民子　石膏　種子　鉄箱ドイツにいるユニットの相棒と制作した2015年の作品を想起させる感じでした。

若林夏欧さんのコラージュ作品。　お昼のお蕎麦をご一緒しながら、ご家族のエピソードお父様のことなどを聞きました。私とは全く違う子ども時代を過ごしたんだなあと思いました。

『柔らかな記憶」　小林雅子　油紙　針金　包帯　他

翼あることば　　小林雅子今回のCON展には50名以上の作家が参加しています。

大きな企画だと初めは思いましたが、足利の街の中や美術館でとなると、これくらいの数は必要だったと思いました。

作品を巡ることで、足利のまち、足利の歴史に触れることができました。こうした形のアート展の醍醐味なのでしょう。

ボランティアの小林氏には朝早く足利のワイナリーに連れて行っていただきました。作家へのホスピタリティ、素晴らしい。

映画『湯を沸かすほどの熱い愛』の舞台となった『花の湯』は足利にある古い銭湯、岩本さんの奥様稔子さんと楽しみました。足利めぐり！！

最終日にも足利に出向く予定でしたが、家族のことで急に行くことができなくなり最終形態見届けられず、搬出もお願いしてしまったのですが、また行きたい街です。

あの街で見たアートは良かった、もうアート展はやっていないけれど、もう一度行きたいなと思ってもらえたら、このあしかがあーとクロスの成功と言えると思いました。

からすのパンやさん

絵本作家のかこさとしさんが亡くなられました。

子どもたちと一緒に楽しんだかこさとしさんの絵本が我が家には沢山あります。

『だるまちゃんとてんぐちゃん』

　よく読みました。だるまちゃんの要求にどこまでも過剰に答える親バカなお父さん。しかも『おおまちがいのとんちんかん』な答え方。

　登場人物の仕草から想像する文化は私の子供時代のもの。少しも新しさはないのに古臭くなくて何度読んでも子供たちは楽しんでくれました。

　だるまちゃんの絵をベニヤに描いて糸のこぎりで切ってジグソーパズルを作って息子たちにプレゼントしたことさえあります。あのパズル、どこに行ったのかなあ。

『だるまちゃんとうさぎちゃん』

『だるまちゃんとだいこくちゃん』

これらはレアです。かこさんは何でもかんでもシリーズにしてしまいます。

『マトリョーシカちゃん』

これは激レアだと思います。そして実は私はかこさんの本の中でこの福音館のペーパーバック絵本こどものとも年中向きマトリョーシカちゃんがかなり好きです。

持っている人、相当少ないはずです。たからものです。

かこさんの絵本の中で一番有名なのは『からすのパン屋さん』だと思いますが、我が家のそれもボロボロになっています。

あの、いろんなパンが見開きでカタログのように描かれているページとても楽しく、指差ししてはあのパンこのパンとお話ししたものです。

からすのパン屋さんの、いずみがもりはからすのまちでした、から始まるお話はだいたい諳んじています。

おもちちゃんれもんちゃんりんごちゃんちょこちゃんという、生まれたカラスの赤ちゃんの名前のくだりを読むと、こどもたちが『おもちちゃんれもんちゃんりんごちゃんちょこちゃん』と復唱してくれたりして幸せな時間でした。

昨年秋の長男の披露宴、息子から母へのプレゼントというクライマックスの場面で、私がもらったのは花束ではなくて、このからすのパンやさんでした。そんなにも思い出深かったんですねと思いました。

（マリーホールエッツやマックロスキーなど世界的名著絵本だってたくさん読んできたのに彼のベストワンはかこさとしだったんだと）

絵は上手くないし、物語の展開だってドラマチックでもない、昔話の文法や様式を踏襲しているというスタイル美もないかこさとしの絵本世界なのになぜでしょう。

不思議でもあり同時にわかる気もします。

それはやはり彼の持つ世界観によるのでしょう。

自然を愛し科学を信じ、人間を愛していた、そんなふうに感じます。描線は言い切り型ではない優しさがあって着彩は柔らかでした。

それからどの作品にも生活を大切にする言葉遣いがありました。

東大工学部卒で大正十五年生まれ、工学博士という経歴は夫のお父さんによく似ているので、一度お義父さんとかこさとしの話をしたことがあります。

そういう人がいるんですね。僕にはそういう才能はないなあ。というのが、義父の答えだったと記憶します。

大正末期に生まれた男性の、旧制の学制での進路の花道は、陸軍士官学校か海軍兵学校で、立派な軍人になるのが男子の憧れであり、優秀であればあるほど周囲も親もそれを期待した、と義父に聞いたことがあります。

義父が陸士海兵に進まなかったのは、小柄で左利きの自分は軍人に向いていないと思ったのと、今だから言いますけどと前置きしながら、やはり戦争に行きたくなかったからだということでした。旧制高校から大学への進路が工学部であったのも、文系に行くと徴兵されるかもしれない、医学部に行くと軍医にならされるかもしれない、からだったそうです。

同じ年ごろのかこさとしさんも、義父同様、積極的に反戦とは思わないまでも、なるべく戦争行きたくないなの思いでこの経歴なのかなぁと、義父の話を聞いた時思ったことでした。

もちろん、わだつみの声を聞くまでもなく、当時の若き日本男子全員が軍国青年であったはずもなく免れた義父やかこさんは恵まれていたのだと思いますが。

夫との結婚を決めたころの若い日に、お父さんはどんな方？と聞いた私に彼は

うーん、オールドリベラリストって感じかなあと答えたのをよく覚えています。

オールドリベラリストという、今では死語となったその言葉、かこさとしさんに冠してもまたよく似合うもののように思ったりしたのは、ちょうど、かこさとしさんの訃報にふれたのと、義父の七回忌で義父のことを回想する時間を持ったのとが時期的に重なったからかもしれませんが。

ともあれ、ボロボロとぴかぴか、2冊になった私の『からすのパンやさん』、大切にしたいと思います。

あしかがアートクロス CON展 初日 その２

５月１３日

オープニングは栗田美術館で行われました。

街中からの移動は車でないと不便な立地ですが、この立派な建物をしばらくは使わずにいたと知って驚きました。TENKOさんのパフォーマンス、すごいなと思いました。

画像の中の白いオブジェは高橋里香さんの作品。今回も力作だと強く思いました。

城戸みゆきさんのストッキングを使ったオブジェ、不思議な生々しさがありました。

あしかがアートクロス CON展 初日

５月１３日　日曜日

CON展の初日でした。

展示もさることながらこの日は１日だけのくじドロの日です。

始まりの時刻は11時と決まっていましたが、足利まちなか遊学館でのくじドロには早い時間から様々な人が来るだろうと１０時には会場に詰めていました。

のぼり旗を出したり、ワークショップ机の上を整頓したり。。。

雨が予報よりも早い時間から降り出してきました。

子供さんの送り迎えの時間つぶしのお母さんがまずやってくれました。

そのあとは親子連れさんもやってくださいましたが、遊学館に来る人たちが高齢者が多かったからなのか、ふうんと言って眺めながらも参加の方は少なかったです。

その代わりと言ってはなんですが、CON展に参加の作家さんたちが何人も参加してくださいました。

アカサカヒロコさん鷲津民子さん江口まさやさん瀬川明子さん小林雅子さん中西晴世さん、、、

参加作家じゃないけど飯田啓子さん千葉から

アートクロス事務局の山下彩華さん

作家の皆さんはお題を受けてのボケが楽しいです。

そしてくじドロのことを深ーく理解してくださったり、くじドロ手製本をじっくりめくってくださったり。

この日15時までやって新しくできた作品は３０枚に満たなかったのですが、こうしたしみじみした行きずりくじドロもまたくじドロの一つの姿なのかもしれないと思いました。

こういうあり方なら案外自分一人でもできるかもしれない、とも思いました。もう少し持ち物を少なくコンパクトにすれば行きずりくじドロキャラバンも可能かもしれません。

ワークショップのカタチとルールがシンプルで強固な分、いろんな応用と融通がきくくじドロだと改めて思いました。

それにしても今回だいぶ疲れていたのでしょうか。出来た名作の撮影をしてありませんでした。

また別の記事で紹介していこうと思います。

あしかがアートクロス CON展 搬入 その３

５月12日　搬入

今回のCON展では３箇所の展示の他にくじびきドローイングワークショップも予定しており、昼前からその会場作り。

くじドロ会場は、足利まちなか遊学館という、市の施設であり市民の無料休憩所、市の文化イベントの広報などもしているところです。

鑁阿寺（ばんなじ）や足利学校など足利観光の中心地にほど近く大通りの交差点にある好立地です。

市の観光課からのぼり旗ポールをお借りしたり、遊学館館長さんとさまざまお話ししたり、CON展の中では一番『あーとくろす』したかなと思っています。

地元アーティストの金子絢さんに搬入時からヘルプをお願いしました。

金子さんには昨年１２月の足利市立美術館でのくじドロワークショップでもお世話になりました。

今回も本当に本当にお世話になりました。

ご当地スタッフさんの大切さ、ありがたさ、身にしみた足利です。

くじドロの今後の展開にとってもご当地スタッフさんのことは大きなことだとわかりました。

少なくとも足利には金子さんというくじドロの担い手が生まれました。

さて、夕方からは、ギャラリーCROへ。

市街地から少し離れたカフェギャラリーです。

販売を前提とした額装の小品をということだったので、ステッチドローイングのパネルを新しく額装し、today's pieceの色鉛筆ドローイングも額に入れました。

全部で５点。

ワイヤーで額を吊るして、なおかつ壁にぴったりつけるのは難しいですね。

クリスマス薬局の引きf出しに作品を入れて、作品展示とワークショップの準備を終えました。
夜はまた楽しい飲みという展開で、体重は増加の一途です。