見つけたものたち

交差する 2日目

交差する ２日目

宿から歩いて会場へ向かう。2キロ弱。google mapに先導されていく京都の小径。小ぶりの家々が隙間なく建っている。ああそうだった京都で勉強することになった次男三男のために借りた家もこんな風景の中にあったと思い出す。

12時前に寺に着くと観光の人たちがもう扉の前にいたりして慌てて開場する。

展示スペースではあるがギャラリーではない法然院講堂は、ギャラリストがいるわけでも、担当の誰かが会場番をしてくれるわけでもないので、展示する人が各自で責任を持って作品管理や展示運営をする。

そして今日は、私がひとりで会場番の日なのです。

ざっと50人ぐらいが来てくれましたが、全員が法然院を観光で訪れた人たちとお見受けしました。

昨日初日は、京都にいるアーティスト城戸みゆきさんやそのお友だち、中西さんの大阪でのお友達らが来てくれて、ギャラリーでの個展と似た雰囲気でしたが、今日はそれとは少し異なりました。

平日であることも手伝って観光客の8割は外国人でした。

会場を一瞥してさっと出ていく人も中にはいましたが、ほとんどの人が作品をじっくり見てくれました。さっと出ていく人はむしろ残り2割の日本人に多くいた印象です。

京都のお寺まわりをしている外国人たちに、私たちのドローイングはどんな風に映ったのでしょう。彼らが抱いて来た京都のイメージに応える内容ではないはずなのに、フランス人もカナダ人もポーランド人も、作品に近づいたり距離をとったり、置いてある資料を読んだり、時には私に、その人にとっても母語ではないらしい英語で話しかけて来たり、立ち去り際に、私と目を合わせ、そっと小声で beautiful と言ってくれたりしました。

こうしたことから私が思ったことは、彼らにとっては日本庭園は異文化でも、わたしたちのドローイングは彼らの側の文化に近く、彼らの暮らしの中にいつもあるものと近いのではないかということです。

日本人観光客にとっては、私たちのドローイングは、意味のわからないものだけれど、海外からわざわざ京都に来る外国人たちは、普段の生活の中にもアートがあるような人たちなのかな、ということです。

それはお金持ちとかそういうことではなくて文化背景のこと、美術の裾野のことになるのかもしれませんが。

そんなことを、ひとりで会場番をしながら考えた２日目でした。

会場を閉めてからは、京阪に乗って大阪に向かい、あべのハルカスで太陽の塔の展覧会を観ました。すごいぞ。太陽の塔。あの時代 にこんなことを考えてそれをかたちにしていたんだ岡本太郎は！などさまざま思いましたがそれはまた別の記事で書けたらと思います。

交差する 初日

10月29日 月曜日

法然院でのグループ展 交差する の初日です。

一週間の展示期間内に搬入も搬出もする、という展覧会なので、初日と言っても、午前9時から搬入、なんとかオープンの12時に間に合わせようという初日でした。

参加メンバーの福島さんはドイツから、中西さんは高槻市から、そして私は浜松から、各自作品を持って、午前9時に初めてそれぞれの作品を広げました。

展覧会コンセプトは事前に話していましたが、どんな作品で、ということまでは敢えて知らせ合わないで臨んだ搬入でした。だから、それぞれが、たくさんの作品を持って来ていて、特に福島さんは、ドイツからこんなにも手で運んだの！という量でした。遊びのグループ展じゃない出す以上は作家として出来る限りの事をするのだという考えが作品自体とその量から伝わって来ました。

というわけで、とてもスリリングな搬入でした。

まずは会場に作品を広げる。

交差する、のタイトルどおり、展示空間の中で、それぞれのドローイング、それぞれの作品が放つ何かが交わるようにしたいと再確認して、個別なエリアを作らないで、３人に作品が響き合うように仮止めをして行きました。

３人であれこれ言いながら空間を作って行ったこの搬入が、一番「交差」していたかもしれません。

私は、自分なりにふわっと 持っていた自作品への展示イメージがふたりによって次々と覆され、真面目な良い子 になってしまいがちな自分がちょっと不良になれたようで嬉しかった。

というか、ひとりでやったら、モダニズムな、予定調和な、つまらない自分のままだったけれど、それがちょっとこじ開けられたという感じです。

作品のクオリティでは、自分の実力不足や、空間に対する作品の選び方準備の仕方まだまだだと痛感、もう、早く帰って制作したいです。

予想していたことでしたが、この、搬入こそが、３人が最も交差した時間であり、これを経験できたことが、この場所での展示に意味をもたらす大きな部分であったかなと思いました。

ともあれ、無事にオープンしました。一週間で、また考えが変わって行くのかもしれません。来場のみなさんとも「交差」して行くわけですから。

はじまりの美術館 えらぶん のこすん つなげるん展のくじドロ終了いたしました

はじまりの美術館 えらぶん のこすん つなげるん展 無事に終了いたしました。

みなさま、本当にありがとうございました。

くじびきドローイングは、1000枚余の作品が残されました。

3ヶ月もの間、ここで毎日、くじが引かれ絵が描かれことばが残されて行きました。

会期中、私が会場にいたのは搬入の時、８月後半の２日、最終日とその前日、だけで

あとはすべて美術館の学芸員さんが交代でワークショップのお世話をしてくださいました。

テプラを打つ人として座卓の正面に座り、訪れた人たちにことばをかけてくじびきドローイングに参加してもらう、くじドロのルールを説明しながら、引いた言葉や仕上がった作品にリアクションしていく、テプラを打って作品展示をいざなう、などの一連のことです。

どんな言葉かけをするかで作品もくじのことばも変わってくる、それは事実ですが、だからこそ、いろんな方にファシリテートしていただくとくじドロの世界が広がる、と、同時に、誰がファシリテートしても変わらないくじドロのシンプルで強固なフレームがある、そういったことが、他者に委ねる度合いを増やしていくに連れてわかって来ました。

昨年の、高知、別府ぐらいからそんなふうに思い始めて来ましたが、今度の猪苗代ではとてもはっきりとわかりました。

それと、一つの地にくじドロが長く滞在する、そのことで生まれるものがたりがあることもよくわかりました。

くじドロ会場に１０回以上通ってくれたというヒロくんという近所の小学生がいました。

ヒロくんはくじドロを本当に楽しんでくれたようです。

くじを引くことだけが面白くて絵の方は適当、ことばも深く考えず、ということは、わーっと集まってくる子どもたちにはときどきみられることで、それもくじドロのあるあるではあるのですがヒロくんは違っていたようです。

1枚目の作品はこれ、2枚目はと学芸員さんが伝えてくれましたが、ヒロくんはことばをしっかりと受け取って自分の世界に落とし、絵として広げていました。何度も来てくれたのは、またくじが引きたいということでしょうが、ヒロくんの中にははっきりと、くじの中にある誰かの言葉に出会いたいという思いがあったように感じます。

私が滞在した最終日にも、午前中の予定の後そのまま着替えもせずに来てくれて三枚描いてくれました。

3ヶ月、くじドロがはじまりの美術館にあったから、またあそこに行きたい！と思ってもらえたのかなと思います。

学芸員さんたちからは、たくさんのエピソードをお聞きしました。

たとえば、

「はなでするサッカー 」というくじを引いた女の子は、悩んだ末、お花をボールがわりにするサッカーの絵を描きました。

その子が残した言葉は「ほしでするサッカー」。

それをひいたのは大人の男性だったそうですが、その方が描いたのは、星をボールがわりにするサッカーではなく、星の王子さまのあの星で、みんながサッカーをしている絵だった、ということです。(後日画像を付けようと思います)

このエピソード自体がとても素敵ですが、このプロセスによりそってお話を聞いていてくださった方がいた、ということもとても嬉しいことでした。

私のいないところでくじドロの世界が広がって行く、ということを実感しました。

次のくじドロは、延期になっていた、海のくじびきドローイングです。

今度はずっと私がいて、ヘルプスタッフがいて、企画者がいての、その日1日限り約６時間のワークショップです。そのスタイルだからこそのものがたりもきっと生まれるのでしょう。

くじびきドローイング、引き続きどうぞよろしくおねがいいたします。

交差するに向けて２

１０月１６日

ポリエステル生地へのステッチ

絹糸と絹針。

去年、ダブルガーゼにしたステッチドローイングとは違う感触です。

そして、ただステッチするだけ、自分の行為の跡を見せて伝えるだけというのとは違うものにもなっていっている気もします。

が、本当のところ自分ではわかりません。

そしてまた私はドローイングで何を伝えたいのだろうというぐるぐるな思いが巡ります。

そもそもドローイングは何かを伝えようとするものなのか。

でも、朝、描いているとといつも

あの一瞬が訪れるのです。

ほんの小さなものだけれど確かに何か美しいものをさっと掴みそれを形にできたような実感というか幸福感というか。

もしもそれが定着できているのならそれでいいのかもしれません。少なくとも私自身にとっては。

それを誰かに見てもらおうということはまた別のことなのかもしれません。

姉の施設の人から、冬物の肌着とズボンを補充して欲しいとメールが来ました。

イオンで裏起毛のストレッチパンツ、シルク混の柔らかい肌着、そうしたものを求め、

このことの方が、ふわふわしたドローイングの世界に漂っているよりも誰かの役に立つのだと思ったりしました。

『交差する』にむけて

10月16日

グループ展『交差する』にむけて

早朝にアトリエに行くいつもの日課。
昨夜の描きかけの、ポリエステル生地へのドローイングに加筆。
いいなあと思う部分となんだかちがうなあと思う部分がある。

自宅に戻って朝の家事をしながらおでんひとなべ作る。今夜とあしたはもうこれでよしにするため。ずっと制作するため。あしたは夫がいないことだし。

FB用の公開イベント制作し公開。開いて行くことにはエネルギーがいるけれど必要なこととがんばった。

アトリエに戻ってまたポリエステル生地にドローイング。

この薄手の半透明の生地。あつかいにくくてたまらない。でも
ドローイングにステッチを重ねたいし、実体がないようなふわふわした支持体に今は描きたくて。

夜に帰っておでんをあたため夫とウルグアイ戦をみてまた戻ってステッチをすすめた。

もう肩甲骨がいたいのでひとまず終了。

交差する

京都のお寺でのドローイング展のご案内です。

『交差する』

　2018年１０月２９日（月）～１１月４日（日）

　　　　　12:00から16:00　　初日のみ14時から

乾久子　中西圭子　福島世津子

会場／　法然院　講堂　　〒606-8422 京都府京都市左京区鹿ヶ谷御所ノ段町30番地　　http://www.honen-in.jp/

中西圭子さんは、在大阪の作家、美しく繊細なドローイング作品の発表を続けている方です。2000年代に作品を通じて知り合いました。

http://nakanishitamaco.com/　

福島世津子さんは、在ドイツの作家、2004年から、アーティストユニットを組んでいる私の相棒です。対話写真や、311後の日常を綴りあった往復書簡『１０万年の始まり』などを共に作って来ました。

「対話写真」　http://flugsamen.blog72.fc2.com/　　

「１０万年の始まり」　https://artniwashi.exblog.jp/　　

http://www.setsukofukushima.de/

３人それぞれの表現が『交差する』空間と時間にぜひお立会いください。

よろしくお願い申しあげます。

向かいたい！

グループ展の準備と制作をしています。

グループ展は気楽なようで、個展よりもある意味では難しいのかもしれません。

テーマを意識すること、他の参加者の作品を意識すること、この二つが最低限求められます。

もちろん、個展のような思いで臨みただ作品数とサイズを小さくするだけ、というふうにやってもいいのかもしれませんが、それならグループ展に参加する意味が半減してしまいます。

ずいぶん前に会期は決まっていたのに、大事なことを後回しにしてきてしまったかなあと思いますが最善を尽くしたいです。

ところで、最近二つの展覧会をみました。

一つは藤枝のエマギャラリーで『柳澤紀子　未ー生』、もう一つは京都芸術センターでの山城知佳子『土の人』。山崎作品はあいちトリエンナーレでも見ていましたが圧巻。

前者は版画、後者は映像、ジャンルは全く違いますが、社会への意識、意志をを持とうとしそれを表現しようとしている点で共通していました。

表現手段が何であれ、社会を意識し、それに向かって自分の姿勢や思想や動きといったものを伝えうるものを制作したいと二つの展覧会から改めて思いました。

柳澤さんのような版画も、山城さんのような映像表現も私はすることはできないけれど見ることから学ぶことはそれとは別のもの。そんな客観視がようやく出来てきました。

日々の制作である私のドローイングは等身大の自分でしかないわけですから、そのあとの『編集』（展示とも言えます）にその意思が投影されるのでしょう。ただ漂っているだけでなく。そのことが会期直前までの課題です。もちろん、テーマと他者を意識しながらの、ですが。

海のくじドロは延期となりました

お知らせが遅れて申し訳ありません。

去る９月３０日に予定していた御前崎市立図書館での『海のくじびきドローイング』は台風２４号の影響を鑑みて、１１月１１日（日）に延期となりました。

もしも９月３０日に出向いてくださった方がいらしたら、本当に申し訳ございません。

結果的には、台風２４号が静岡県にやってきたのは３０日の夜でしたので、半日の時間差でくじドロはやればやれたのでした。

でもそういったことも含めての『海のくじドロ』であったのでしょう。

落ち着かないふわふわした気持ちで当日を過ごしていました。

SNSに延期の告知をしたところ、福島の学芸員さんが『１１日は月命日ですね』というコメントを下さいました。

毎月１１日が来るたびに福島の方はそのことを思っているんだなあと気づかされました。

私たちは五年とか7年とか、先月は7年半だとか、そういうスパンで感じていることなのに。

やはり自分のことにはなっていないのか。永遠になれないのか。

でも、気づかせていただいたおかげで、月命日を意識したくじドロができます。

海はどこでも繋がっており、2015年いわきの小学校でやったくじドロもまた『海のくじドロ』であったと思うと、くじドロの『繋げる』テーマは、ど真ん中で実現していくのかもしれません。

少し時間があいてしまいますが、１１月になった『海のくじびきドローイング』をどうぞよろしくお願いいたします。

はじまりの美術館 えらぶん のこすん つなげるん 36日目

8月2４日

水戸から常磐線ででいわきへ。やがて広がる海の風景。豊間小学校のことを思い出していました。

いわきからは磐越東線で郡山まで。19時台でもうこの日の最終でした。

８月25日

はじまりの美術館へ。

郡山から磐越西線で猪苗代へ。磐梯山が車窓から見えました。

搬入の日は車で猪苗代に来ましたが、鉄道の旅は、とても良かったです。

この日は藤浩志さんのトークがあり、わたしは自分のくじドロのこともさることながら、かえっこアートの藤さんに直接お目にかかって、お話を聞きたくて出向いたのでしたが、まずはくじドロコーナーの『成長』に目を見張りました。

私のいない一ヶ月の間に作品は増え、展示していった過去作品の多くが、猪苗代での作品に代わっていました。

制作のエピソードいくつも伝えていただいて、くじドロが私の手を離れて育っていることを実感した瞬間でした。これでよいです。

藤さんのトークはとても面白かったです。

詳しく書いていけたらと思います。

明るい地上に見えるもの／内藤礼

8月24日

初めて水戸芸術館へ行きました。

これまでなんども『行きたい！』と思うタイミングはあったのに、東京から先の常磐線が精神的に遠くてなかなか行けませんでした。

でも、内藤礼の過去最大規模の展覧会ということで、常磐線に乗りました。

自分の作品を画廊で発表しだした４０歳の頃からずっと内藤礼が好きです。

1998年の静岡市のにっせんれん画廊での個展の時、高校時代の美術の先生が来てくださって、好きな作家は？と聞かれ、『内藤礼』と答えました。

その展覧会で私は100号120号というサイズのキャンバスへのペインティング作品をたくさん出していたので先生に即座に『全然違うじゃないか』と言われたことをよく覚えています。

違うのだろうか？

その疑問がずっとありました。

数年前、鎌倉の美術館で内藤礼の展覧会を見ました。少し前にもギャラリー小柳で見ました。

その時も、違うのだろうか？と思いながらみて、違わないように感じました。それでも自信は持てませんでした。自分にないものへの憧れに過ぎないのではないかとも思ったからです。

だから、水戸に行って確かめたかったのです。

違わないことを。

同じであること、ではありません。似ている、でもありません。

違わない、流れている水が違わない、表現の仕方は違っても感覚のどこかが違わない、現在と未来についての思いかたが違わない、掬い取りかたや触りかたが違わない、眼差しの強度が違わない、

そういったことを確かめたかったのです。

そして、こう書いたらおこがましいのかもしれませんが、

違いませんでした。

だから内藤礼は私なんだではなくその反対で、私一人だけでなく何万人もの人の中にある違わなさを伝えているのだとわかりました。

針の穴に絹糸を通す細やかさで触れてくる強い核心、それが私は好きなんだと、確かめました。

あの頃のペインティングにも私はそれを持とうとしていたのだと思います。