見つけたものたち

くじドロ展準備

3月に鴨江アートセンターでくじびきドローイングの大きな展覧会をします。

これまでの全作品を展示、トークセッション、くじドロカフェ、くじドロライブと盛りだくさん。

アートセンターのat104事業としての共催企画でもあるし、浜松市文化振興財団の助成もいただけたので、2年前のTEGAMI展以来の大きな企画です。

今日はようやくチラシデータ校了かというところで、様々なモンダイが突然わかってデザイナーの和田さんに無理を言ったりなど。

チラシを作るだけでもトーク登壇者のプロフィールの確認から始まって一人ではできないことばかり。

展覧会が終わるまでずっとずっと様々な人と関わりたくさんの人に助けられていくのでしょう。

助成金はいただけても報酬はないこの仕事、それは仕事と言えるのかという問いは当然生まれはしますが、これだけたくさんの人に認められ支えられてやっている以上、趣味でやってますとか、自称アーティストですなどとは言えないなあと思います。

多分こういうことはアートに限らずあるのでしょうが、アートはこうしたことが本当によく起こります。

やるしかありません、だってやりたいのだから。

原風景展終わりました

原風景展無事に終了いたしました。

お運びくださった皆様、気にかけてくださった皆様、ありがとうございました。私の叙事詩　2015.2016年　オイルバー　襖紙　90cm✖️3000cm
2015年のエマギャラリーで途中まで描いたものを発表し、続きを描いて2016年にギャラリーSUNで発表した作品でした。二回とも壁に回して展示したのですが、今回は床に置きました。30メートルは広げられずに約10メートルの展示でしたが、高い上から見下ろす視点は初めてで違う作品に見えました。
旧作を出すことへのエクスキューズは年々減っていきます。それは自分にとって良いことでもあり残念なことでもありますが、作品を自分のものでなくしていく何回かのプロセスなのかという風にも思いました。
私の手の中のものから離れれば離れるほど良いと思えたのは、この展示ができたからだと思います。

何を描いているんですか？と今回も聞かれました。何と言われても自分でもわかりませんがモノというよりはコトを描いている感じです、と今回も答えました。
その時のコトを描いたんだと思います。今はもうその時ではないので、同じものは描けません。私のからだを通して何かが表現されて、それが誰かに共感してもらえたとしたら、おそらくもうそれで良いのでしょう。

写真家の土田ヒロミさんが来てくださって、動画で撮ったらどうですかと助言をくださいました。

その場でさっとスマホで撮影して、ほらこんな風にと。

土田さんの進むエネルギーはすごいとそのことに感動してしまいましたが、お帰りになったあと自分で撮ってみたら面白かったので、助言に従い３０メートル全部を広げて撮ってみようと思います。

搬出の時にやればよかったと多少悔やんでいます。

ロールの襖紙は新しく買ったし、オイルバーも世界堂からたくさん届いたので、新しい叙事詩を描きたいと思います。

私の手や私の目や私のからだ全体が喜ぶようなそういうドローイングを描きたいと思います。

原風景展 ２日目

原風景展 ２日目

10時半過ぎに会場着。

グループのメンバーのやちぐちさん外丸さんがすでにいらっしゃいました。

人が少ないうちにと何枚かの記録撮影などしているうちに、今日もまたさまざまな方々がみえました。

２日目の今日は自分自身が会場になじみ、来てくれた方々への説明も今日の方が無理なくできたように思いました。

ほかのひとたちの作品が昨日より理解できてきたのかもしれません。

個展並みのサイズの作品が別々の主張で同じ空間に並んでいるという状況にすぐには馴染めなかったのでしょう。

馴染む事が良いことかどうかは別として、ですが。

参加のほかのメンバーたちともたくさん話せました。自分の知らないアートの世界に当事者としてじかに触れる、これはグループ展の醍醐味です。

現代アーチストセンターという団体は、1970年代後半に生まれ、以後連綿と都美術館の地階ギャラリーでメンバーを変えながら毎年展覧会を続けて来たということです。そして私はご縁をいただいてその団体に属し展覧会を作っている。

ただの寄せ集めグループ展ではないものを作り継承し維持している代表の野村さんのやって来たことに今日も改めて敬意を払うわけですが、野村さんの依頼でただ参加しているだけであってはならないと自覚もした今日でした。メンバー間の議論がもっとあっても良いかとも思い、同時に緩やかな関係がこの団体の良さであるとも思い、、、でしたが。

作品の傍らに立ちしっかりと鑑賞してくれたひとが今日も沢山いてくれよかったです。

長男夫婦古い友人たちお世話になったギャラリーの方々東京にいるアーティストの知り合いたちなどなど。

一度浜松に帰りますが最終日また会場に出向きます。

作品や、会場との再会が楽しみでもあります。

原風景展 初日

1月20日 初日覚え書き

会場番として午前9時15分までに都美術館に行く任務。

楽しかった亀戸を後に総武線そして山手線。

もうすでに野村さんがいらっしゃいました。彼がこのグループのまとめ役というか事実上の企画運営者。今年も野村さんのふるまいからたくさんのことを学んでいます。

たくさんのひとたちが来てくださいました。

ギャラリー21+葉 望月さんにはいつも励まされます。やりたいことやりたいだけどんどんやってしまおう。

高校の同級生ふたり、それぞれ別々に。facebookで繋がったことで私の美術活動を知ってくれた古い友たち。嬉しかったです。

写真家の多々良さん。写真集を出すということについて知りました。

ずっと私の仕事を見続けていてくれる大切な友達小春は昨夜の亀戸からの再会毎日ありがとう。

東京にいる夫の友人たち。ありがたいことです。

村田早苗さんは子育てと美術のまとめ冊子を携えて。そして展覧会への鋭い一言さすが村田さん

ギャラリートークでは、原風景ということについて。

私のドローイングは何の原風景なのだろう。

作品は上から見るとより美しいようです。

原風景 搬入

1月19日

午前７時半のこだまで上野に向かう。

作品を抱えている。30メートルの長尺襖紙に描いたドローイングと、その巻物を固定する角材。こんなに大きなものを持って新幹線に乗るのは初めてです。

都美術館は宅配業者の搬入は不可で、そうなると自分で車で行くか赤帽さんか抱えて行くかの三択だったのでした。

朝のこだまがこんなに混むとは知りませんでした。

掛川、静岡、新富士、三島、各駅停車の各駅でたくさんの乗降客、このこだまが通勤電車なんですね。作品と二泊三日用リュックと自分とをひとつの座席に小さく押し込んで２時間を過ごしました。

都美術館に着くともうグループの人たちが設置を始めていました。

私がこのグループ展に参加させていただくのは今年で2回目ですが、現代アーチストセンターは1970年代から都美術館での自主企画展をして来た団体。みなさんまともにやって来た作家さん達なんだなあと今年もまた見上げる思いです。

私の作品は2015年から2016年にかけて制作した旧作ですでに静岡で個展発表もしたものですが、東京で、違う見せ方で、と考えてこの作品にしました。

床に広げるという見せ方で、作品は過去の展示の時とは違って見えました。

他のみなさんの作品との関係の中でどう見えて行くのか、明日からの展示でわかって行くのでしょう。自分でも楽しみです。

原風景展

展覧会のご案内です。

現代アーチストセンターが続けてきているグループ展『原風景』に昨年に続いて今年も参加させていただきます。

長さ３０メートルの、オイルバーで描いたドローイングを出させていただく予定です。（展示は全部ではなく半分ほどになります）

ご高覧賜りますようお願いいたします。

2018年1月20日（土）〜26日（金）

東京都美術館　ギャラリーA

9時30分〜17時30分

（入場17時まで　最終日14時まで）

主催：現代アーチストセンター

おとしごろ２

BSをつけたら、太田裕美が『木綿のハンカチーフ』を歌っていました。

少しふっくらしていましたが、肌つやよく皺もなくかわらずとても可愛らしかったです。

しかし彼女は自分より年上のはず。

ググってみると1955年生まれ。私より三つ上です。でもとてもそうは見えない若々しさでした。

松田聖子が歳を感じさせないということがよく話題になります。あの人のプロ根性は見上げたものだと常々思っていますが、松田聖子の人工的造形的若さと美貌とは異なる、内側からの若さやわらかさがテレビの向こうの６２才の太田裕美には感じられました。

松田聖子は松田聖子であることが好きでずっと松田聖子をやっているように私には感じられます。

太田裕美はそれとはちがって歌が好きで歌ってる感じがしました。

若くいようと意識する前に歌が太田裕美をそのままでいさせている、のかもしれません。

あやかりたいものです。

同世代の魅力ある女優さんには大竹しのぶがいます。彼女はわたしより一つ上です。

彼女はいつ見てもかっこいいなあと思います。

テレビを見ながらこたつにあたって、出て来た歌手をあれこれ言ってるおばさんの体ですが、同世代の女性たちが美しくてかっこいい、それはいいことです。ものすごく励まされるから。

そして女子はいつだってスタアに憧れるおとしごろです。

おとしごろ

戌は私の干支でつまりことしは年女です。

いただいた年賀状には、いよいよ今年は定年で、と書かれたものが多くありました。同級生には、男女問わずそういう公務員教員会社員といった宮仕えのひとたちが多かったんだなと改めて思いました。

定年を待たずに退職をした友人も何人かいます。

最近では、退職して市会議員に立候補することにしたという報告に一番驚きましたが、上場企業をやめて農業の起業という人、教員を二年早くやめて悠々自適という人も。

みなさん第二の人生ということなんですね。

どの人も長いお勤めがもたらす年金と貯金の和をかんがみての二番目のスタートであるのでしょう。

若者の様な大冒険はできないけれど、許される範囲ではあるけれど、これまでしてこなかった自由な生き方を最後に選んだのだということのようです。

どの人も、きちんとお勤めして来た第一の人生があってこその第二であるのだから、わたしなどからすれば本当にえらいものだと思います。

自分のことを思うと、横棒グラフの太い帯でがっつり表現できるような第一はあったのかというとこころもとなく、ずっといろいろなことを同時にやって来た感があります。

だから、第二の人生が６０を境に始まるという概念が自分にはもとよりなく、いつも第一から第四くらいが帯の太ささまざま同時に存在していてそれがこれからも続くのだろうと言う見通しです。

少し前に出会ったことばに『ひとつでは多すぎる、ひとつではそれがすべてを独占してしまう』というものがあります。恋愛についての言葉らしいのですが、自分の働き方についてうまく説明してもらえたようで気に入っています。

たくさんのことやものを抱えながらひきずりながら、第二という区切りを持てた友人たちにあたらしい刺激を頂戴しながら、今年もこのスタイルでドタバタと進んで行くことになりそうです。

ドローイング　絵の具でも色鉛筆でも刺繍でも

くじ引きドローイングワークショップ

美術を教える

それと最近面白くなっている『編集』というクリエイション

美術だけでもこんなにありました。もはや６０という数字はあまり関係ないのかもしれません。

ともあれ自分が戌年であることも気に入っているので年女の一年を楽しんでみます。

謹賀新年

あけましておめでとうございます。

2018年が始まりました。

更新間遠なブログですが、今年こそ、マメな更新を心がけようと思います。

年末にインフルエンザにかかり、今日までタミフルを服用しておりました。

さすが特効薬、２日ほどで高熱はおさまりましたが、身体へのダメージは大きくて、少し動くとすぐにしんどくなってしまい、足はふらつき、なんだか息も苦しいしで、何もしないでふわあっと過ごしたここ数日でした。

年内にまとめておこうと決めていたいくつものことができないまま年を越してしまいました。それもあるあるということでゆっくりやろうと思います。

くじびきドローイングのこと、トークのこと、などなど。

今年もまた毎朝のドローイングを続けて行きながら表現を深めて行けたらと思います。

自分の新しい表現の世界を一番見たいのは自分なんだととてもシンプルに思います。

ドローイングが私を肯定してくれる、2017年は、そのことを初めてことばに出来た年でしたが、今年も、そのことを大切に作家活動をしていこうと思います。

ドローイングも、くじびきドローイングも。

どうぞよろしくお願いいたします。

ジャネットカーディフ

金沢21世紀美術館を2年ぶりで訪れました。

ジャネットカーディフとジョージビュレスミュラー展。

作家の名前をなかなか覚えない私ですが、ベルリンのバーンホフミュージアムで見た作品の印象強烈で、以来越後妻有や、天保山サントリーミュージアムなどで見て(体験して？)来ました。

アートとテクノロジーとものがたり、作られた空間での体験、今回もとても面白く見ました。

すごいなあ、私にもこんな作り込みができるだろうか、やってみたい！とも思いました。

同時開催中のコレクション展 死なない命 も面白かった。

今話題のバイオアート、そして、イブルやダミアンハースト、椿昇やchim pomの初期作品など豪華でした。

祝日であることも手伝って、たくさんの入場者でした。観光客がこんなに来る現代美術館ってほかにあるのかなと思いました。

そして21世紀美術館に近くにはたくさんに文化スポット。

鈴木大拙記念館では禅の世界に触れ、県立美術館では九谷焼きと加賀友禅、そして宮本三郎の晩年の作品にも出会えました。小松の人だったのですね。

加賀百万石前田家の文化が今も息づく金沢は古くて新しくてハイセンスでした。

前日の夜は、古い友人夫婦に会って美味しいお酒と金沢料理をご馳走になり楽しいひとときを過ごし、北陸の旅、楽しく始まりました。