見つけたものたち

高校生のための５分美術史No.8 塩田千春と伊庭靖子

高校生向け5分美術史のNo.8は夏休みに見た展覧会　その２です。

以下テキストと画像です。

。。。。。。

塩田千春展　魂がふるえる　森美術館／東京・六本木

ベルリンを拠点に活動する日本人女性アーティストの日本での初の大規模個展。

森美術館は、六本木ヒルズ森タワー53階地上約230mにある美術館です。

美術館といえば、ある広さの敷地にエントランスや庭園ももちだいたい二階建てというのが相場ですが、森美術館はそうした常識を覆すものとして 2003 年に開館しました。

塩田作品のメインは、黒や赤の糸を空間全体に張り巡らせた大型インスタレーションで、これは圧倒的です。他にも窓枠や旅行鞄を使ったインスタレーション、自分自身のパフォーマンス映像やドローイングなども展示されていました。

作品から感じたテーマは「皮膚感覚」です。作者自身が感じる不安とか、心の動きとか、外界から感覚的に受け取ってしまったものとか、そうしたものを、ある時は自分の身体を使い、ある時は過剰な量のモノを空間全体に使って、強く拡張している作品です。

したがって作品はどこまでも個人的なものなのですが、その度合いが強烈で、かつ、繊細さを表現する造形に成功しているので、彼女個人の魂の震えに見る人は共振してしまうのでしょう。

もうひとつの展覧会は

伊庭靖子展　まなざしのあわい　東京都美術館

描かれているものは、クッションやガラス製の美しいお皿や、アクリルケースに入っているつぼなど身近なものばかりですが、一点一点に息を呑む美しさがあります。ただ美しく写実的に描かれているだけではありません。例えばクッションの絹の質感、そこにほどこされている刺繍糸の質感が、とてもリアルでありながらどこかリアルでない感覚が生まれます。作家の、見つめている目と描いている手の間にあるもの、そして鑑賞している自分と作品の間にあるもの、それは何だろうと思わされます。あわい、とはこのことかと。

伊庭靖子の作品は、鑑賞者の『見る』という行為に、美しい余韻を持たせてくれました。

　個の拡張とは真逆の、誰もが持つ感覚を美しく伝えてくれた作品です。

。。。。。。

以上、テキスト終わり。

前回の表現の自由と不自由についてでは、高校生たちはとてもしっかりと聞いてくれました。

自分が見たことで伝えるということは大切だと思いました。

高校生のための５分美術史No.7

二学期が始まります。

二学期最初の五分美術史は教科書の中からでなく夏休みに私が見たことを伝えようと思います。

美術史5minutes No.7

                            夏休みに見た展覧会より その1 あいちトリエンナーレ

あいちトリエンナーレの紹介は夏休み前にしましたね。 名古屋で3年に一度国際芸術祭が開かれていて、今年はその年です、だから行ってみようよ、きっと面白いよ、と。 まずは見てきた作品から、こんなのもアートだよの紹介を少し.

タニア・ブルゲア
展示室に入る前に手にスタンプが押されます。この 5 桁の数字は、2019 年に国外へ無事に脱出した難民の数と、 国外脱出が果たせずに亡くなった難民の数の合計を表しています。室内はメンソールが充満していて泣きたくなく ても涙がこぼれます。

モニカ・メイヤー
「女性として差別されていると感じたことはありますか? それはどのようなものですか?」 「あなたや、あなたの身近でセクハラ・性暴力がありましたか? それはどのようなものでしたか?」

 こんなストレートな質問に答えるワークショップが開かれそれの結果が展示され会期中も参加型で増え続けていく作品。(この二つとも現在は展示中止と展示替え ) 

そして報道などで知っているかもしれませんが、『表現の不自由展・その後』 これも全66作品のうちの一つです。過去に検閲などで展示取り下げになった作品たちを集めて展示し、表現の 自由について考えてみてください、というテーマの展示でした。

作品に対する抗議や脅迫で開幕後 3 日で展示中止、その展示中止に反対する海外作家 11 名が自ら抗議の意味で 展示取り下げや内容変更などをし、今も問題は収束していません。 私は、抗議が始まる前のタイミングであいちトリエンナーレに行きました。話題となった『平和の少女像』も見 ましたが、彫刻として佳作であると感じ、反日のものというよりは、戦時下に性暴力の対象となり悲惨な人生を 送ることになった女性たちの悲劇を伝える作品で、政治的というよりはむしろ文学的な作品であると思いました。

今回の展示中止によってさらに表現の不自由が顕在化するという皮肉な結果になりましたが、私は高校生の君たちに表現の自由について考えてほしいと思います。

これまで3年生の二学期後半は自由制作となることが多く、本当に何を描いてもいいんですか?と時々聞かれました。 その質問のために用意している私の答えはいつも決まっていました。

『誰かを傷つけたり不快にさせるような表現でなければ、なんでもいいよ』というものです。

でも、この条件は表現の自由を損なうものだと捉えることもできます。実際あいトリでは、不快だから取下げろという脅迫によって展示は中止されてしまいました。

 表現の自由はどんな内容であっても保障されなければならない、のだと今は思います。 もしも表現したものが誰かを傷つけたとしても、傷ついたと主張する人たちは今回のように言葉の暴力に訴えるのではなく、両者(見た人と作った人)は色々なやり方で丁寧にわかり合っていくべきだと考えます。

皆さんはどう考えますか?

以上、高校生向けテキスト。

8月31日の夜に

八月が終わってゆきます。

同タイトルの番組をEテレで見ていて、死にたくなるほどの気持ちを持つ若者への自分の鈍感が恥ずかしくなってしまいました。それで最後まで見ることができませんでした。

小笠原日記も、そのほか書きかけては非公開にしている日記もたくさんですが、とりあえず、このひと月を振り返ることにします。

佐鳴湖花火の夜　　NANI部の若者たちと久しぶりにご飯の会。もう学生はいなくてみんな社会人で、みんな立派だなあ。私一人が子どもみたいでした。みんなよく来てくれました。

作品の撮影　アトリエで一日中　写真家の寺田さんと。駄作も多いけど好きな作品もある、いいと思う作品もある。もっと描きたい作りたいと思った。他者の眼差しって大切だとも。

みらーと 西部のレクチャーとくじドロワークショップ。『くじドロは拡張する』というタイトルでブログを書きかけている。障がい者支援の当事者たちとの時間。多くを学びました。

福島県立博物館『興福寺と会津』展　　興福寺の仏像が全然違って見えました。興福寺では見ることができないところまでみました。

県博の人たちに会いたくて行きました。会えてよかったです。

帰りには足利。会津の途中の猪苗代はじまりの美術館に寄れなかったのは残念。

会津若松でも足利でも、会う人とあいちトリエンナーレの話をしました。

8月前半は、ずっとそのことを考えていたように思います。ツイッターの通知音が鳴り続けていました。

足利から東京。

THE LIBRARY展／トキアートスペース／青山

この企画があるから本のアートを毎年ひとつずつ作り続けているんだということに気付いた今年でした。

姑の遺品整理　横浜から義姉とその長男が来てくれて、私の夫、三男の５人で。大仕事でした。

おかあさんのことをたくさん思いました。私は最大限の愛で彼女と生きられただろうか。

遺品を整理することは、残された人の人生を整頓することでもありました。

こども絵画コンクールの審査の仕事。

こどもの絵はけがれがなく純粋だ、という予定調和は横においても、認めざるを得ない何かがある、彼らの表現には、いつも。

そしてこどもの絵にも流行があり現代がある、といったことを思いました。

今福龍太さんのレクチャーを聞くために7月から毎月曜日の夜、横浜に通っていましたが、8月２６日が最終日でした。クレオール主義について予習してから臨みました。テキストは『小さな夜を越えて』

方法論というか視点というか、そうしたものが私には新しかった。

知ってきたと思っていた多木浩二や東松照明についても新しく知りました。

夕方の新幹線に乗って最終のひかりで帰宅、なんてことが案外やれてしまうのでした。背中に羽根が生えていたようです。もうどこにでも行けます。知らないことがこんなにあることがわかったし飛んで行かなくては。

夏休みの宿題は、姉のこと、でした。

宿題というか、自由研究、でしょうか。

小笠原の海を見ていても、そのことについて考えていましたが、たとえ今、姉の危篤を知らされても

駆けつけられないところにいてみれば、私は、何か、諦める、ということを身につけたかもしれません。

読書はいくつかしましたが、アキール・シャルマの『ファミリーライフ』の再読が一番残っています。

小笠原日記４ ウェザーステーションで

初日の夜、星空を見に行きました。

街の灯りがあるところでは小笠原といえども星の数は少なく、ウェザーステーションという、山の上の方の夕日を見るスポットまで車で連れていってもらいました。

『満天の星』という表現で、どれだけの星の数を言いあらわせるのか。

降るような星、数え切れない、満天の星たちが空いっぱいでした。

天の川は星の粒ではなく薄ごろものように見えました。

夏の大三角形、デネブとベガとアルタイル。星の数が多すぎて逆に見つけにくかった。

蠍座とその近くの木星はすぐにわかりました。

指差しているのは木星です。

撮影は私たちを連れていってくれたガイドさんです。

小笠原日記４ ビジターセンター

旅の備忘録を続けます。

到着初日、まずは海でイルカと泳ぐための練習。（前回の日記ここまで）

その後、小笠原ビジターセンターという東京都立の文化施設に行きました。小笠原は東京都です。

小笠原の歴史、自然、文化、社会、がわかりやすくパネル展示されていました。DVDによる説明も多く揃っていましたが閉館時刻近く、展示のみ急いでみました。

船の中で読んできたことがさらにわかりやすくパネル展示されていました。

1944年の強制疎開以前の小笠原は、本当に豊かな島だったと知りました。自然はもちろん経済も。

広大なさとうきび畑や豊富な海の幸などで、島民の平均年収は当時の教員の年収の約5倍だったそうです。

敗戦後、島民はすぐには島には戻れず、島は長くアメリカの占領下にあり返還は１９６８年。

1952年時点で、強制疎開した小笠原島民の８５パーセントが生活困窮世帯となったとありました。

これは、山歩きツアーでガイドさんに聞いたことですが、強制疎開の時、島民のほとんどが、戦争さえ終わればすぐに島に戻れると思っていたそうです。だからほとんど何も持たずに島を出たそうです。

『自然』の方も、この空白の２４年間に、外来種の動植物生物が増え、小笠原本来の美しい自然は荒れていったそうです。

私は、人があまり住まない２０年が、小笠原の自然を美しく保ったとばかり思っていたので、この事実には驚きました。

返還後の、自然保護への島民のたゆまぬ努力が今の美しい小笠原に再生させたのだそうです。

おがさわら丸に乗船する時、靴の裏を掃除するような濡れたマットの上を数メートル歩きました。

おそらく木酸液だったのでしょう。

靴の裏の清浄は、有無のツアーの船に乗るときも、山歩きで森の中に分け入っていくときもやりました。

小さな種の一粒が、この美しい島の自然のバランスを壊す脅威になるということなのでしょう。

世界遺産に指定されてからはますますこの取り組みは大切になされているようです。

小笠原日記3

海を眺め、お茶を飲み、本を読んだり絵を描いたりレストランに行ったりシャワーを浴びたりしているうちに夜になって朝になって身支度して下船の時間。

これが小笠原の光、なんだなと思いました。予想よりも柔らかな光。

予約済みの民宿に荷物を置いて身支度をしてお昼を食べようとするもどこも満員で結構な待ち時間の模様、スーパーのお弁当コーナーは空っぽで、13時からのシュノーケリング体験レッスンに間に合うかという状況となりました。

11時に下船した観光客である私たち全員のお昼を賄える数の飲食店はないのでした。

はじめから出遅れてしまいました。

イルカを見る、イルカと泳ぐ海のツアーというものが小笠原にはあって、それに参加しようとするわけですがいきなりは無理そうで、まずは到着した日の午後にレッスンを受けることになっていたのでした。

なんとか菓子パンを手に入れて腹ごしらえし、生まれて初めてウェットスーツなるものを着用して海に。

シュノーケリングなど初めてで足のつかない海も初めてで、恐怖もありましたが、インストラクターさんの巧みな指導で、なんとかやれそうな見通しがたって、まずはよかったです。

小笠原日記2

おがさわら丸での２４時間

デッキで海をみる

海鳥がいる 名前はわからない

海はずっと眺めていられる

船内を歩く

夏休みだから家族連れとか若者たちのグループが多く賑やか。

展望デッキや、甲板のテーブルなどでドローイング。

色鉛筆と小さなスケッチブック

いつものとは紙質の違うもの、いつもより多目の色数で今度は旅に出たのですが、青が一色だったのはちょっと悔やまれました。

ショップで小笠原の植物図鑑を見つけ即買いと思ったが一万円以上とは。帰りの船まで保留とする。小笠原でしか見ることが出来ない植物たちが載っている。自分の目で見て撮ってスケッチしてこれたらとこの時は思う。

船室では本を読む。

浜松市立図書館で借りて来た小笠原の歴史や自然、文化などについて書かれている本。

小笠原の歴史は古くない。

沖縄や奄美とは異なる。

ジョン万次郎が寄っていた。

戦跡もあるが硫黄島のようなことは無かった。

1944年に島民全員が強制疎開となり離島。1945年敗戦、そして占領。

返還は1968年。この空白の歳月がもたらしたことがどれだけ大きかったかは、旅の途中で知ることになる。

以後の島民は帰還した人と内地からの移住者。現在の人口は3000人ほど、平均年齢は30代後半、小中高の学校があり子どもの多い若い島だということも知った。

船上から見たサンセット。

小笠原日記1

小笠原に旅立ちました。

おがさわら丸に乗り込んで今は船上のひとです。

有り体に言えばバカンス、かっこよく言えば、まだ見ぬ大自然に抱かれに。アートの旅では無く。

船のデッキで、潮風に吹かれながら、ただぼんやりと海を見る、いい時間です。

もうすぐケータイが繋がらなくなって、そして２２時間後には父島に。

空路は無いので何が起ころうとこのおがさわら丸で６日後に戻るほかはありません。

抱えて来たいくつかの精神的な宿題。

それをやろうとするのか、それらをも忘れてイルカと泳ぐのか、自分でもわかりません。

『Pの言葉』／ THE LIBRARY 2019 終了いたしました

２０１９年８月７日〜１７日　東京・青山　のトキアートスペースで開かれていた本の展覧会『THE LIBRARY2019』、無事に終了いたしました。

私は、新書サイズのレディイメイドブックに、言葉とドローイングを綴って仕上げた『Pの言葉』という作品を出品しておりました。

十分なお知らせが出来ておりませんでしたが、お運びくださった皆さまありがとうございました。

今回のDMです。

会場風景です。

自作が展示されていた壁。入って左側です。出品作品です。アトリエの机上で撮りました。めくっていくとこんな感じです。
全部で172ページあります。
『Pの言葉』のPはパシュラールの頭文字です。ガストン・パシュラールの著作『空間の詩学』からテキストを引用しました。他者の言葉を用いてドローイングブックを作るのは今回が初めてです。
前作『Rの言葉』はすべて自分のモノローグでした。RはredのRであり、ドローイングが赤の色鉛筆でなされていたからです。
言葉が好きな自分。イメージからイメージへと線をつむぎ空間を広げていくことが好きな自分。ページをめくる行為がずっと好きな自分。
そういったことをまとめられたといえばそうですが、正直なところ、まだ少し彷徨っています。
あえて本の形にする必然性についてとか。。
レディメイドサイズに拘束されて狭くなかったかとか。。。
いろんなことを考えていますが、もう少し違うサイズにして、ページもののドローイング作品を続けてみようと思っています。
ちなみに、現在、静岡市のギャラリーsensenciでは『冊子展』という展覧会が開かれており、そこにはドローイング小冊子を出しております。ことらのサイズと紙の方が、広々と、色鉛筆にも優しく仕上がった印象があります。
なかなか奥深いページものです。

大きなことはできなくても

あいちトリエンナーレ2019、開幕から一週間、「表現の不自由展・その後」の展示中止からは4日がたとうとしています。

この一週間、SNSや各種メディアの情報に釘付けとなっていました。

何をしていてもそのことが頭から離れなかった。炎上記事の言葉に触れていると疲れ果ててしまうのですがそれもやめられませんでしたし、私の考えを代弁してくれているようなツイートを見れば、この人はしっかりと言葉にして発信できているのに私は、、と思ったりしていました。

とりあえず、一人の表現者として、一人の市民として、自分が見たことの記録と感じたこと考えたこと、今思っていることを書いておこうと思います。

7月31日午後から夕方にかけて、名古屋市美術館と愛知芸術文化センターの二会場を見ました。（一般公開に先立って行われる内覧会というものです。）

名古屋市美術館では、気になっていたモニカ・メイヤーの作品に参加してきました。過去に経験したセクハラについての記述を残すというダイレクトなものでしたが、自分の体験を書くことに大変なエネルギーを使いました。

青木美紅という２２歳の作家の刺繍インスタレーションがものすごく面白かったのは、自分もずっと刺繍ドローイングをしているからかもしれませんが、若さゆえなのか、新感覚とエネルギーに満ち溢れパワフルで圧倒されました。。。

という風に私のあいトリ鑑賞は始まりました。

問題の『表現の不自由展・その後』は、愛知芸術文化センター８階の奥まったところが展示スペースでした。

名古屋市美からタクシーで移動、芸文センターは10階からの鑑賞ルートだったので、この展示に行き着いた時には閉館時刻の17 時が迫っていました。

会場に足を踏み入れるとそこだけが何か違った雰囲気というかちょっとした熱気に包まれていた感じがしました。他の展示会場より人が多い印象だったのは展示作品の数に対してスペースが狭かったからかもしれませんが、やはり注目企画であったからでしょう。テレビのクルーもいて、鑑賞者や作品を丁寧に撮影していました。

会場入り口から作品の一つ一つキャプションを読みながら進んだのですが、こんな作品があったのですね、そして展示が中止になったのですね、と自分の無知を知らされていったというのが素直な感想です。

昭和天皇の写真を使ったコラージュ作品や、その作品が展示されなかったことへの別のアーティストからの抗議の手紙、図録を焼いた灰が展示されていました。

私は、嶋田美子さんの、手紙と灰の作品はアートだと思いました。

Chim↑Pomの『気合い１００連発』の映像がありました。え？これも今では不自由なの？ととても驚きました。東日本大震災直後の瓦礫の中で若者たちが円陣を組み気合いの言葉を一人ずつ大声で言っていくという映像、過去にも見たことがあります。これのどこがいけなくて展示中止になったのかわかりませんでした。この「表現の不自由展・その後」展の中で一番表現の不自由を伝えてきた展示です。2011年から今現在までの間にこんなにも社会は息苦しくなったのかと。

五美大展で展示拒否された学生さんの作品がありました。

『お土産の菓子折り』が作品でした

『アルバイト先の香港式中華料理店の社長から「オレ、中国のもの食わないから」と言われて貰った、厨房で働く香港出身のKさんからのお土産のお菓子』というタイトル、テキストが添えられていました。国立新美術館は、ナマモノだから、腐敗するから、という理由で展示拒否をしたそうですが、それは表向きのことと伝わる展示でした。

五美大展には時々足を運んでいますが、香港のお菓子が差別について考えるテキスト付きで卒業制作として展示されていたら、五美大展面白いねと言われるようになるのにと思いました。

『平和の少女像』は奥の方のスペースにありました。

ミニチュアの鋳造品と、実物のFRP作品、少女の隣に座ってみてくださいの椅子、が並んでいました。

少女像はとても文学的な彫刻に感じました。

裸足の両足のかかとが浮いていました。

自分の足を地につけることができないこのありかたは、日本軍の性暴力の対象とされた女性は、母国韓国でも汚れた女性として扱われ、受け入れてもらえなかったことをあらわしているそうです。自分の居場所をなくしてしまった少女、自分が地に足をつけることができない少女の裸足の足。

このことを知れば、この少女像が反日のシンボルとして作られたものでないことがわかると思います。

肩に止まっている小鳥、膝の上で握られた二つの手、おかっぱの髪の不揃いな切られ方、などにも作者の思いが込められていることも後から知りました。

少女像の後ろの床には影が表現されていて、それは慰安婦の女性たちの人生の時間をあらわしているそうですが、この影のことは気づきませんでした。

少女が椅子に腰掛けていたから、彫刻の高さは私の身長よりも低くて、私は少女の頭を撫でてあげたいような気持ちになりました。

過酷な人生を歩まされた女性たちへの思い、それを引き出してくれたこの彫刻は佳作であると思います。

だからこそ、思うのですが、展示の仕方が少し気の毒に思いました。

一人一人がこの少女の像をもっと大事に思いその隣にそっと座ってみたくなるような展示にしてあげたかったと思います。

表現の不自由に関する緻密な年表がありました。

この国で、展示まかりならぬとされた作品や、展示が中止にはならなかったが、主催者側がナイーブな対応を余儀なくされた例など、とても丁寧にわかりやすく『表現の不自由』について時系列であらわしてありました。

時間が足りず全部を読めませんでしたが、こんなにもたくさん！ととても驚きました。

政治性が強いもの、左翼的なイデオロギーが濃厚なものばかりではなく、例えば、数年前、森美術館での会田誠『天才でごめんなさい』展での『犬』シリーズのことものせられていました。障害者団体からのクレームがあって展示制限が行われたといった事だったと思います。

こうしたことからも、『表現の不自由展・その後』は、思想的なものが軸になっているのではなく、表現の不自由についての過去の例を伝え、こうしたことについてあなたはどう思いますか？と問うている展示であることがよくわかりました。とても明快な展示で、それに対して私は素直な鑑賞者であったと思います。

ただ、作品の一つ一つが資料扱いな感じだったことが、作家としては少し気になりました。

作品一つ一つに対して、作者ひとりひとりに対して、もっと丁寧に寄り添う展示はできなかったのかなと。

もちろん、資料的に扱うからこそ、企画のコンセプトが明快でわかりやすかったのですが。

「表現の不自由展その後」の再開は厳しいかも知れませんが「『表現の不自由展・その後』のその後」を、作っていけばよいのではと思います。

こんな風に思う私は楽天的過ぎるでしょうか。

あるいは、作っていかなくても、歴史が伝えてくれるのではないかと思います。何がアートであるのか、ということも含めて。

大きな声をあげたり大きなことをしたりすることは私にはできそうもありませんが、私が私なりに考えてやれることをして行こうと思います。時には誰かと一緒に、ということも大切かも知れません。

中止はとても残念に思いますが、いろいろな動きも出てきたようですし、しっかり見て行こうと思います。